jueves, 29 de diciembre de 2011

YELMO

Por más que buscó un Norte, no le era dado hallarlo, sino las aguas heladas del lago del instante en cual sus pies, sin su impulso, hollaban la yerba. Cuando aprendiera el lenguaje de la luz, que no dice sino ordena y dispone, sabría algo de ese final íntimo, su íntimo ir tan sólo.

Volver los ojos
de su sentir, adento y afuera,
volverse a su mirada entre las rejas
de ese su yelmo de inasible materia.

El metal tenía algún parecido con el viento; éste venía e iba. No él, sino el guantelete como alegoría de lo inalcanzable, aún entre su seca mano por izquierda. Hay juncos que se trenzan al azar como si desde el cielo cumpliera con su oficio agluna ignorada siempre tejedora y mágica.

Del metal recibía sólo un brillo
que le debilitaba más, pues no indicaba
sendero alguno, ni mirada o mano que se tiende
a nadie, hacia nadie, sí a su alma en duelo...

Saber entonces hallar la transparencia; en  el agua empozada la coreriente de un arrollo puro. Sin fin ninguno más que estar y seguir, simepre en espera de nuevas vigilias que tenían la forma de vigilias de ayer: las que un día en paisajes distintos lo elevaran. Sólo que intonces ignoraba que no se poseía. Ahora lo sabe.

No pasa el tiempo,
no parece haber tiempo como el aire
pero sí un viento hecho de menesteres
para sobreponerse, sobrevivir, aún elevarse.

Pasado y futuro hacen una nube de lluvia,
y todo acto no es más que ir a resguardarse,
a interpretar las figuras de la luz al nacer u ocultarse.
De saber cómo un movimiento habita entre la luz, vería su Norte...

jueves, 15 de diciembre de 2011

LA ENTREGA

Hay sendas de la luz que sólo son transitadas por iluminaciones de silencio, cuando en la mente se ha abierto lo invisible, alguna transparencia que por serlo a nadie se da el don del reconocimiento. Oro en las manos al sernos devueltas desde lo ausente todas nuestras presencias... Quedará siempre el día en su abrirse. ¿Cuánto se las ha aguardado y cómo, era acaso para ser guardados? Lo íntimo es abandono en procesión de horas, follajes, llanto y secretos, al caer ya vencidos:  La Entrega.


Cuando la luz devuelve
 las presencias, parecería
que ya no nos es dado,como ella
regresar a la vida, sí se ha abierto
un follaje de oro en nuestras manos,

Ausencia de algo profundo, íntimo,
también  abierto a un entregarse.
Se creería dejarnos abandonados
entre  aire y alma o luz u oscuridad,
que es el nuevo llamado a la tarea de ser.

Aún  a la conciencia:
como de armas contrarias
y así un vuelo sin aire, la herida
desde lo amado, ese antiguo vacío
ignorado e intangible, duelo de lo otro.

Transparente, así  aún nos aguardaba
Desde otro llanto para protegernos,
así desde nuestro secreto y entregarnos,
él, que pedía más vida antes de abrirse el día...
                          JAIME GARCÍA MAFFLA

¿POR QUÉ LO POÉTICO?

En instantes  afectivos y espirituales de extrema tensión, cuando de sendero de la conciencia de ser se ha vuelto incierto, el mundo exterior pierde las líneas que lo hacen comprensible. El "Sentido" vacila ante el instante y el paso del tiempo, ante el fluír natural de lo exterior y el del  propio existir. Es como si esos senderos se hubieran borrado o clausurado, o no pudieran distinguirse, al estar cubiertos por las hojas de las ramas de una emoción sin contenidos, vuelta en herida para sí misma. Las presencias -y con ellas la nuestra- pierden sus contornos. También la lucidez extrema  llegar a hacerlo...
 En términos a la vez  sentimentales y racionales, falta todo Norte, y el piso cede a nuestros pasos. Como instante límite, el visitante es otra vez la angustia, sólo que ahora en reclamo de una trascendencia. Y lo poético, entonces, quisiera, por el poema, por la poesía y aún por el pensamiento, devolvernos, en medio de la inmovilidad, a un lugar entre las presencias, a un  estar cierto y acaso sereno, entre los objetos en torno y ajenos, así como ante las condiciones de invalidez de nuestra interioridad.
 El anterior movimiento, lejos de toda pretensión del "yo", da la "Dimensión" de la Poesía, al lado de esos otros dos quehaceres humanos en una espera vacua: la Meditación y la Contemplación. Pero ahora, dentro de un espíritu que al crear se edifica , se "crea" gracias al lenguaje, y por nuestras  palabras, siempre rodeadas de ese silencio que habita en toda profundidad. El poema, el decir al lado del callar y de un no saber, harán que vengan, tanto el verso como la compañía cordial, una imagen traducida en palabras que a su vez puedan, al ofrecernos recursos para sobreponernos, ser e imaginar, dar fijeza o expresión a todo acto: plasmar y, más aún, interpretar los estados de alma.
                                              JAIME GARCÍA MAFFLA

domingo, 11 de diciembre de 2011

¿A QUÉ HACER POESÍA SIN QUIEN LA ACOJA ?

En términos de Robert Graves, en LA DIOSA BLANCA: "Desde que tenía quince años la poesía ha sido mi pasión dominante y nunca he emprendido intencionalmente tarea alguna ni establecido ninguna relación  que pareciera incompatible con los principios poéticos, lo que me ha valido a veces la reputación de excéntrico. La prosa ha sido para mí la forma de ganarme la vida, pero la he utilizado como medio para aguzar mi apreciación de que la poesía es algo completamente diferente...Aunque se la reconoce como una profersión culta, es la única para cuyo estudio no existen academias... `Los poetas nacen, no se hacen´.La deducción que se espera que uno saque de esto es que la naturaleza de la poesía es demasiado misteriosa...Es, ciertamente, un misterio mayor que el de la realeza, pues los reyes pueden ser hechos o pueden nacer como tales y las declaraciones que se citan de un rey difunto ejercen poca influencia en el púlpito o en la opinión pública".

viernes, 9 de diciembre de 2011

PALABRA RÍTMICAMENTE ALADA

Al decir de Helmut Kuhn: "En la conexión entre la obra  y su creador descubre Guardini la totalidad de una visión del mundo, el contenido de un envío poético que no se puede separar como una doctrina independiente, sino que está indisolublemente unido con la palabra rítmicamente alada"

Así como no es definible La poesía, sólo se la indica, para que aquel a quien se la ha indicado haga su ascenso por entre lo indecible e intransferible, hacia "Lo Poético":  un bosque cuyo guía sólo puede dejarnos en su centro sin salida... Ésta aflora desde nuestra emoción, en imágenes  las cuales sirve también de recipiente y sendero hacia sí mismo, en el sentido de SER FINITO Y SER ETERNO, de Edith Stein: la oscuridad y la iluminación del decir. El núcleo del tiempo está determinado por nuestras formas de quietud...
El Poema., así, es concebido como bosque o lugar, como follaje atravesado y como "Signo de la transparencia".Su tarea es dejarnos frente a una trascendencia que abre el fluír de la savia de nuestra más íntima verdad, o nos revela un rostro cuyas lineas, en un antiguo y nuestro lienzo blanco, ya estaban dibujadas.
Si La Poesía es a la vez una ausencia y  una instancia, lo Poético es una dimensión gracias a la cuale nos es posible un tránsito en levedad desde el reino de la abstracción hacia el del sentimiento, que al darse y crearse nos da forma y ritmo, hace de nosotros un ser abierto a unas luz y enigma  venidas de "otro" cielo, de otrao padecer, o de un cualitativamente distinto sistema de imágenes y de señas. Ejemplo: GENAZZANO, de Marie Luise Kaschnitz:

Genazzano a
la tarde invernal,
cristalino repique
de los cascos asniles
subiendo monte arriba a la ciudad.
Aquí en la fuente estuve
aquí lavé mi camisa de novia
aquí en la fuente lavé mi mortaja.
Mi rostro estaba blanco aquí
bajo las negras aguas,
entre el follaje ondeante de los plátanos.
Eran mis manos dos trozos de hielo:
en cada una cinco carámbanos tintineantes.

lunes, 5 de diciembre de 2011

HACIA LA POESÍA DESDE EL POEMA

Quisiera anteceder esta lacónica glosa con unas palabras de J. Rausch acerca de La Conciencia en Ernst Jünger: "Quien empieza a ver el mundo, en un momento dado, de una manera diferente a la usual, revela que en él se ha operado una transformación más profunda que en aquel que sólo lleva a cabo una modificación de su modo de pensar sobre dicho mundo". Poeta no es quien compone poemas, sino quien ha dado a su existencia la figura íntima  y abierta -exclusiva y excluyente- de la creación mediante el Arte de la configuración verbal,  y quien en su mirar -sentir- comporta invariablemente el revelarse de "algo"...

Cuanto pueda designar el término POESIA, lleva a una más alta instancia de la emoción y del espíritu, en la cual se ilumina  esa existencia gracias una línea de tensión que, al cabo, aunque no llega a las palabras en su esencia , da forma e imagen como "incursión en lo indecible" a  esa revelación y al "poema". Es, por tanto,  no el escribir literatura, sino un "decir pleno dentro del Ser, o de aquello que se es",tánto introspección como transfiguración, acción del contemplador y de lo contemplado, como trascendente en la conciencia, que así entra en relación con el mundo y lo devuelve en esa dimensión de "lo otro" al lector. Es por lo anterior que desde "el verso libre", el cual, lejos de ser un recurso técnico ganado por el siglo XX, es una actitud  mental y una dimensión del espíritu en vuelta sobre sí , para darse a los otros y ofrecerse en las tensiones musicales de la imagen, de la introspección o meditación y del origen misterioso del lenguaje.

 Todo contenido, en esencialidad, está  otorgado por la forma del recipiente de lo indecible. No es un hablar poéticamente, sino un dejarse conscientemente horadar y guiar por una armonía intemporal, en la cual, al contrario de la Literatura, se produce la desaparición del "Yo" personal, para ceder su puesto a una visión, de la cual se ignora el origen en el mundo de las cosas o en el de las presencias. No hay actitud poética sentimental, sino un inasible estado de espera, de tensión o emoción de una interioridad que debe recibirse., ella a sí misma como donación y como Gracia.

                                                                               JAIME GARCÍA MAFFLA

domingo, 4 de diciembre de 2011

VERSOS DEL NO-DECIR

SOMBRA
Ha callado aquello
que habla dentro nuestro,
guarda silencio la oscuridad,
aún en ese fragmento de las horas.

Podrían nada más percibirse
en su dejar
que las presencias todas de abandonen,
pero está aún la vigila entre la fronda.

Este ser que nos es así ajeno
y próximo, se ha alejado y se ha
hecho lo más cercano: es la intimidad
de una búsqueda vuelta el preguntarse.


AURORA
Las desapariciones
¿Cómo es que un vuelo
sabe ir por el aire, si unas manos
en algún sitio o lar celebran otro rito?

Viene de siglos,
o de lo inconsciente
para, hacerse a una leyenda
que sería fijada por la quietud
del tiempo, entre las destrucciónes.

Es otra ley
por ara, si en esa misma,
invocación a cuanto no va a ser,
Si fue, de un ignorar a lo claro indecible.

Párpados que se alzan,
aún reclaman, llaman a un ausente,
alguien, quien por su ser
ha dejado de ser, o ha sido ya dejado.

ENTRE EL ALBA
Sí deberá así
hacerse. Sólo llueve;
un cáliz o una elegía, gesto de luz
que en el alborear al cielo saludaba...

Y tántos, tántos,
 tántos, todavía tántos
pájaros, desde el firmamento
que fuera así y fué  aquel recitado,

volaron  a ese cielo con respuestas
cifradas, claras,
como primeras desde y hacia lo Eterno...

¿Quién las descifraría nunca
 si nadie hay que las sepa, oiga o acoja?

LLUVIA
Las gotas,
de esa lluvia tan débil
entre el donarse del amanecer.

Caen
sobre  hojas o  sendas o un aire
trazado por los pasos de labios todavía
entre lo inexistente, si que al ser dados
habrán de iluminar el sentido a todos del Destino.



PRIMERA LUZ
Es
entonces el tiempo
en el viento, el aire en el iris,
del preguntar,de un preguntarse
e ir, al sólo oír la lluvia,
hacia un comienzo, que es lo futuro,
lo ya pasado y cuanto aún no ha sido.

Es el bordón por entre el follaje
de esa senda en la vida así a él trazada.

BLANCO
Es lo incierto
de la luz en las nubes,
el firmamento dejado a las palabras.

Unos
pasos que al borde de la hierba
nos siguen al buscar
todo cuanto no ha de hallarse
y que nos hallará, si lo vacío
por las presencias colma así el vacío...

 EL DÍA
¿A qué entonces
lo dado en el llamado de los pájaros
cuando en la luz se entregan a las luces
ajenas,cuando contra la luz las ramas son
aquel secreto bosque cuyo guía nos deja...?

No es dado saber,
ni aún guardar entre las manos
el manantial del tiempo, si el silencio
de cuanto es silencioso,  llega
al saber del callar y hace Lo Contemplado.

                                   JAIME GARCÍA MAFFLA

miércoles, 30 de noviembre de 2011

LA CONCIENCIA

El hombre vive únicamente los momentos en los cuales es consciente. Para Camus, la conciencia es el primero y único bien; es una realidad tan esencial como la muerte; con ella comienza la vida y por eso mantenerla equivale a mantener la vida...Una vez que el hombre ha adquirido la conciencia de su destino y cuando descubre el valor de lo presente, hay una aparición del mundo. Camus dice que a partir de la conciencia, el hombre siente como si estuviera en el mundo por primera vez, y es por este descubrimiento que, a pesar de lo trágico, el hombre se siente invadido por una nueva alegría. En EL MITO DE SÍSIFO dice, refiriéndose a este momento de descubrimiento: "Todo vuelve a ocupar su lugar y el mundo absurdo renace con su esplendor y su diversidad". El sentimiento del absurdo y la conciencia de la muerte desembocan en la exaltación de la vida y del presente, y llevan al hombre a volver a la relación con la naturaleza.
                                                                 María Mercedes Arias

sábado, 26 de noviembre de 2011

PALABRA DE LA POESÍA CONTEMPORÁNEA

Silencio y decir, en las sesiones y la divergencia por la "experiencia poética", en el Seminario MONTE LU: POESÍA CONTEMPORÁNEA. Experiencia  de la condición del propio "yo" dentro de las direcciones y horizontes del lenguaje de nuestro tiempo. Se da también en las historias "literaria y filosófica". "Vida" y "Poesía", tras los principios de la razón vital  y la razón poética.Incursión en la sensibilidad y el sentido, para "otras" visión y versión en manos de cada asistente.

 Es diálogo, pues,  con las voces de la poesía contemporánea, glosario individual ( palabra coetánea de Europa, Asia o Africa, de España, de Latinoamérica y de Colombia). Nombres próximos a nuestro cerco de vida como la "Oración de Macqroll", de Alvaro Mutis, "Amantes", de Jorge Gaitán Duran", o las leyes del poema dictadas por Thiago de Mello, José Emilio Pacheco o Francisco Cervantes, aún Mario Rivero. Dos marcos conceptuales: LA CIUDAD DE IS de Daniel Arango y MISTERIO DEL LENGUAJE, de Danilo Cruz Vélez. Una Analogía, próxima a las de Fernando Charry Lara, Octavio Paz, Roberto Juarroz o Eduardo Cote Lamus por Hermann Broch,  Bascho o NADJA, lo anterior a través de: EN OTOÑO DEBÍAN CAER TODAS LAS  HOJAS DE LOS LIBROS,de Jaime García Maffla.

 Se inició este sábado 26 de noviembre la sesión  con el estudio del cruce, en le Edad Media, de los mundos: antiguo grecolatino,  medieval, del humanismo renacentista y en el s, XIX  el romanticismo, para la anunciada  aproximación  al ideario del QUIJOTE. La leyenda se superpone a la fantasía, el sentimiento al mito, para  nuestra visón ante la relidad y  las preguntas antiguas y futuras de pensamiento histórico, estético, ético e imaginativo.

 La voz citada fué la de Giovanni Quessep. Lo anterior, en trabajo con uno de los asistentes, Felipe Vaughan, quien vió en el Seminario un horizonte de autodiálogo, introspección y fantasía creadora (a las cuales se fué con la lectura del LIBRO DEL GRIAL). Ser interior o sujeto creador en nosotros, meditación y palabra que se trasvasan a diferentes momentos de la emoción humana y de lo poético, para ajustarlos a la personal sensibilidad, así como al sentimiento de un presente vivo y actuante -compartido- en las voces creadoras de hoy, que al acompañarnos en los temas y en las páginas de lectura elegidos, indican, como signo, a cada quien su rumbo.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

MARÍA MERCEDES ARIAS: CERAMISTA DESPUÉS DE AUTORA

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, en el área de Filosofía, con su Maestro Danilo Cruz Vélez, María Mercedes Arias derivó su atención profesional al estrudio del lenguaje (Cruz Vélez es autor de un libro titulado: MISTERIO DEL LENGUAJE), a explicar sus estructuras, tras su labor de varios años en el grupo CARSI de lengua castellana, orientado por Roland Jeangos; inicialmente en la composición de Series de ESPAÑOL para las dos más reconocidas editoriales, y luego adentrándose en su esencia a través de lecturas de carácter histórico como BIZANCIO, EL DIQUE ILUMINADO, en contacto con su autor, Alvaro Uribe Rueda. Monitora en el Departamento de Humanidades de la Universidad de los Andes, y profesora de lenguaje, de las estaciones anteriores pasó a una actividad artística que hace de unión y compendio de lo atrás anotado: la cerámica. Figuras femeninas -en mediano tamaño-, de las cuales es reconocida su originalidad, delicadeza, intuición y perfección de concepto y de factura. Son, mujeres, en cuyos  rostros siempre "algo" parece venir de dentro, una tensión y atención hacia la vida en torno e interior, casi guiándolas, y de un gesto que parecería ser excéntrico (ajeno a un centro fijo), modeladas en formas de volumen que hace sobresalir su existencia vívida y su adhesión a toda expresión de vida. La mirada, las manos, la postura, los trajes y peinados, en ademán, delatan un ahondamiento en el instante que se vive, e ilustran invariablemente alguna característica esencial de lo humano, que el contemplador debe descubrir, casi llamándolo o demandándole hacerlo. Cuerpos ágiles a pesar del volumen, y presencias aisladas y en adhesión al mundo, por la viveza del color y la sugerencia, invariable también de la línea, en viaje desde lo corporal a lo afectivo. He ahí su originalidad, en trabajo que  -aquí y ahora- debe calificarse como de excepción al penetrar en ese claroscuro que hay en el misterio de la mujer, a un tiempo como lo femenino y como la persona aislada, en soberanía de sí misma.

sábado, 19 de noviembre de 2011

DANILO CRUZ VÉLEZ, Por: RUBÉN SIERRA MEJÍA

Danilo Cruz Vélez (1920-2009), filósofo y también peculiar estudioso del fenómeno poético y del lenguaje, quien desde su experiencia de Friburgo en la Escuela de la Fenomenología, y como discípulo de Martín Heidegguer aclimató -siendo él un Hispanista a ultranza y perteneciente a la Generación de MITO, aún guía de la revista ECO-, el pensamiento o la filosofía alemana en nuestra lengua, dejó un legado de rigor, en el continuo trato con las lenguas griega y latina, que no tiene par en nuestro suelo; algún suceso de excepción fué  su resención de la primera tesis de grado que  realizó Carol Wojtila, su coetáneo  de estudios, sobre Max Scheller, par y coincidente en la geografía de Europa, con quien entra en polémica  viva o de época, y a su figura se refiere así el ensayista colombiano Rubén Sierra Mejía. "El universo  de Danulo Cruz Vélez fue su biblioteca, adquirida con cruterio selectivo, de filósofos, en especial griegos y alemanes, de algunos clásicos españoles, donde don Quijote dominaba el espacio como un monarca,  y de obras esenciales pero sin abundar en bibliografía secundaria. Aunque sus amigos y alumnos buscaban sinceramente tener con él periódicas conversaciones, los esquivaba con cualquier excusa. Aprendimos que necesitaba estar solo, y que él nos llamaría cuando la ocasión se lo insinuara. Tuve la impresión  -nunca me lo dijo- que el modelo de sabio que se formó fué el de Baruch Spinoza: lo sospecho pues fueron muchas las veces que, en privado, me leyó el primer soneto de Jorge Luis Borges al filósofo de Amsterdam... No fué, pues, su existencia materia para una biografía de acontecimientos extraordinarios o medianamente interesantes. Toda ella se resume en el estudio y, con parquedad, en la escritura. Su paso por la academia fué en verdad corto, pero brillante. El talento, cultivado en la lectura y el análisis, que desplegaba durante sus lecciones no han sido olvidadas por quienes el privilegio de escucharlas. Durante mis conversaciones pocas veces se refirió a episodios de su vida, pero en ocasiones que consideraba oportunas de sus amistades con personas a quienes tuvo respeto e incluso admiración. Algunos de esos recuerdos en el pequeño libro de conversaciones que tuve con él". Ese libro es: LA EPOCA DE LA CRISIS-  CONVERSACIONES CON DANILO CRUZ VÉLEZ.

MARIO RIVERO Y GIOVANNI QUESSEP

En la poesía colombiana hay dos obras poéticas paralelas y de signo encontrado, la una fijada por lo cotidiano inmediato y la otra por la leyenda y la Quimera... Son las obras de los poetas  estrictamente coetáneos Mario Rivero y Giovanni Quessep. Rivero transita por las calles "interesándose por cosas como el humo que sale de las narices de un caballo", mientras Quesssep elabora en una actitud clásica una personal mitología, venida de escuelas renacentistas como las de Dante, o contemporáneas como la de J. L. Borges. Rivero declara que viene de la poesía norteamericana y de la simplicidad de la poesía china. Ellos, en su contrapuesta visión, hicieron posible, al lado de Jaime García Maffla, Fernando Charry Lara, Aurelio Arturo,Hernando Valencia Goelkel, Danilo Cruz Vélez y María Mercedes Carranza y J. G. Cobo Borda la REVISTA DE POESÍA GOLPE DE DADOS, la cual, con una permanencia de más de treinta años, guarda una muy alta porción de la poesía colombiana del siglo XX. A los poetas anteriores se unió desde un inicio el mexicano José Emilio Pacheco y el español Jorge Guillén.

REFLEJO DE LA LUNA EN EL AGUA

"El fenómeno del reflejo de la luna en el agua es comparable a la experiencia humana. El agua es el sujeto, la luna el objeto. Cuando no hay agua, no hay reflejo de la luna en el agua, y lo mismo cuando no hay luna. Pero cuando sale la luna, el agua no espera para recibir su imagen, y cuando se vierte una gota de agua, por pequeña que sea, la luna no espera para arrojar su reflejo. En efecto, la luna no se propone arrojar reflejos, y el agua no recibe su imagen a propósito. El suceso es producido tanto por el agua como por la luna, y así como el agua manifiesta el brillo de la luna, la luna manifiesta la claridad del agua".
                                                                                               ALLAN WATTS

IDEARIO DE MONTE LU: EXPERIENCIA POÉTICA (Vida y Poesía)

En su libro¿QUÉ ES LA POESÍA? y en cuyo inicio dice: "Las presentes páginas quieren ser sólo una aproximación a la existencia de la poesía, a su materia a la vez inasible e indecible. La poesía existe como noción abstracta, pero también como un momento del espíritu y del sentimiento, como un fragmento de la realidad y una peculiar figura de las palabras que se llama: el poema". Jaime García Maffla hace la distinción entre: la Poesía, lo Poético y el Poema. La primera es una noción abstracta, del campo histórico cultural, de la cual sólo sabemos  vacilantemente su existencia; lo segundo es un estado interior o íntimo de emoción, que une a un ser con su vida y la vida, dentro del sentimiento y sin necesidad de llegar al poema.
 El Poema ya es un acto que viene de la conciencia artística; la poesía y el poema son definidos por él como un arte del lenguaje. Pero es en "lo Poético", íntimo e  interior, y en las tensiones afectivas humanas, así como en su reconocimiento y relación con la Historia -precisa él-, donde se dan nuesta visión trascendente y nuestra respuesta al mundo, para el cumplimiento de una plenitud en nuestro ser y de una fe hacia las presencias, seres y circunstancias que se dan en torno nuestro, o que nos acompañan. Con las cuales se debe estar en permanente diálogo y unión, para una comprensión y una aceptación, aún para una concepción armónica de nuestra existencia.
 Por lo anterior, las lecturas escogidas para MONTE LU, aunque van hacia  la creación de poesía, aún de literatura o de ensayos de pensamiento, no son necesariamente, o sólo, de "poemas", sino que abarcan una gama más amplia de lo vital, de lo intelectual y espiritual, en el "hondo y dolorido sentir" machadiano, y en la búsqueda de un SENTIDO NUESTRO ÚNICO. Bajo los anteriores presupuestos se realizan las lecturas, explicación y  meditación  o el trabajo al interior de las sesiones semanales, cuyo subtítulo es: Seminario Vida y Poesía. o "experiencia poética contemporánea ", en cuya unión estamos en capacidad de "oír dentro de nosotros".
Carolina Mantilla Navarro: Asistente y Coordinadora de MONTE LU.

viernes, 18 de noviembre de 2011

MISTERIO DEL LENGUAJE

Al abordar la esencia ontológica del  Lenguaje, Danilo Cruz Vélez, en el libro que lleva como título el de este apartado o fragmento de VOCES DEL VIGÍA, afirma: "El lenguaje no pertenece a la naturaleza, porque no brota de ella como la planta o el animal...Tampoco pertenece al mundo histórico-cultural, del cual, por su parte, lo deriva el llamado evolucionismo histórico. Sin embargo, esta hipótesis contradice el hecho de que la creación  de dicho mundo supone el lenguaje como su condición de posibilidad... Aunque nos rodea por todas partes y nos acompaña en todos los actos de nuestra vida, cuando,  intentamos establecer una relación cognoscitiva con él, se escapa a nuestra mirada. La causa de ello es que el decir es el modo como el lenguaje se nos ofrece. Y lo que se muestra en él no es el decir mismo, esto es el lenguaje, sino lo dicho mediante él: la piedra, la flor, la estrella, los otros hombres y sus acciones y creaciones, etc. El lenguaje, por decirlo así, se oculta altruísticamente, para dejar aparecer ante nosotros todas esas cosas, que obviamente no son el lenguaje".
Y no es posible dejar de consignar al menos un párrafo de la imagen que de Cruz Vélez hizo su amigo Carlos Dupuy: "Danilo Cruz se posa sobre las ideas como un ave que vuela, con impulso alegre y aventurero, en medio de una fronda filosófica de la cual se nutre y en donde adquiere su erudición y su formidable fortaleza intelectual".

jueves, 17 de noviembre de 2011

POESÍA Y TECNOLOGÍA

De Günter Blöcker: "El mundo tecnificado está por engendrar un nuevo tipo de  hombre para quien el arraigo en una existencia de verdad con su lote de dolores, de amor, de felicidad y de candor tendrá menos importancia que su adaptación a los procesos mecánicos del existir, el hundimiento en la anonimidad del cuerpo social, del mero funcionar".

miércoles, 16 de noviembre de 2011

MONTE LU

Sesiones de lección -sábados de 10 a. m. a 12.30 p. m.- desde un objeto intelectual, dado en el círculo del sentimiento y de la Razón Poética, y hacia nuetra intima concepción de la vida, del pensamiento, de la creación y de la acción.La lectura comentada, en exégesis de contenido o motivos, situación vital, individual e interior o histórica y afectiva, de poemas o páginas de carácter poético en MONTE LU: LECTURAS COMENTADAS, se hace como experiencia y pregunta íntimas. Tiene como horizonte, más que la producción de la palabra escrita, sus formas de recepción en quienes la siguen desde su propio ideario, concepción de la vida o sentido de sí mismos. No como peldaño en el conocimiento,  sino como un paso ( pasadizo no académico) hacia la indagación en la entraña de los personales intuír, que es ver, sentir y buscar, encontrar o, si se quiere, ser encontrado. Con el poema, el lector se hace creador, o también ejerce de poeta, y aquí -por personales lazos-,  en términos de Roberto Juarroz: "Cada poeta es el producto y el servidor de su visión, pero es también una parte de esa misma visión  -y, añadiríamos. lo es, así mismo sólo en cuanto ser, o en cuanto se es-. Al contemplarla, se contempla; al herirla se hiere; al encerrarla se encierra". Cada asistente,  y en cuanto ser humano, así como el poema, se aúna en la emoción y en la reflexión, poema que al ser recibido se hace donación, y al ser creado por un autor se crea, en el  sentido de ir,  amar, ahondar o mirar dentro de sí mismo para volver los ojos hacia algo  "otro".

En las sesiones, los motivos y páginas  para la lectura  MONTE LU, son escogidos y seguidos, como lector, por Jaime García Maffla, autor de poesía y de teoría poética, con la asistencia  y coordinación de la Profesional en Estudios Literarios, Carolina Mantilla Navarro, y hasta el presente han sido centro y aliento de ellas: Margarita Fernandez, Felipe Vaugham, María Clara Gonzalez de Urbina, María Mercedes Arias, Jessica Gonzalez Frietsche, Francisco Jaramillo Cabo, Catalina Laserna, Geancarlo Ramos Pismataro, Lida Ortegón, Rosaura Mestizo, Olga  Viviana Lehman, Amelia Pretelt, Gustavo Adolfo Garcés, Gloria Mosseley-Williams, Carlos Fajardo, Patricia García Ibañez, Federico Diaz-Granados,  Nubia Ordoñez, Rafael Mírquez, Gabriela Santa, Andrés Matías, Rosita Catalina Isaza, Diana Acevedo entre algunos otros, y con quienes la comunicación, en el anticipo y el resumen de los temas se hace a través de un OFICIO, anuncio o fe de síntesis y análisis a un tiempo.

AUSENCIAS EN LA POESÍA COLOMBIANA

Seis muertes, relativamente recientes- y es ésta sólo una nota lacónica en deuda a su legado-, han dejado fijadas cinco distintas líneas en el oficio, visión y convicción del poeta y su enfrentamiento al lenguaje, para un estilo personal e inconfundible que cada uno alcanzó.  Son ellas las de José Manuel Arango, María Mercedes Carranza, Carlos Martín, Henry Luque Muñoz, Fernando Charry Lara y Mario Rivero. Consignamos algo de ese legado que se enriquece a sí mismo a cada nueva lectura. En el caso de José Manuel Arango y su libro MONTAÑAS, el decir lacónico e interior próximo al de quien él tradujo con especial fervor, la norteamericana Emily Díckinson. Poemas breves, de versos que apenas enuncian la tensión interior unida a la contemplación, casi sin adjetivos para ir a la presencia pura de las cosas. Henry Luque Muñoz y LO QUE PUEDE LA MIRADA, con poemas que elaboró casi a la manera de un diario o de un breviario, poniendo especial énfasis en el efecto del período del poema, hizo parte de la llamada "Generación sin Nombre". María Mercedes Carranza con TENGO MIEDO, deja los senderos de la búsqueda de coherencia a la propia vida, del sentido unido al sentimiento, en versos de fuerza especial de dicción, con la influencia de los poetas españoles de la Generación del 36: el drama de lo íntimo que se guarda y no puede guardarse; Carlos Martín, con VIDA EN AMOR Y POESÍA, poeta de la generación de "Piedra y Cielo" que incorporó a nuestra poesía el inconsciente, quien adhirió a la visión del Superrealismo hispanoamericano, con cuanto ello eimplica en su enlace con lo afectivo más alto, mágico, y a la libertad. Fernando Charry Lara, con su LLAMA DE AMOR VIVA, es eso, un poeta del amor y de una lenta producción contenida, hacia una apagada belleza de la frase, próximo a la de habla inglesa que aclimató en nuestra lengua Luis Cernuda; poeta de lo nocturno, de lo soñado y de lo evanescente como trascendencia vacua. Mario Rivero y MIS ASUNTOS quien llevó  la poesía hacia el cotidianismo y lo anti-poético, no en el verso sino en la vida inmediata, a la cual se entregó casi en lucides por la misión del poeta de eternizar lo efímero. Sus poemas están, como los de pocos poetas nuestros, cargados de personajes de la historia, en sencillez que lo unía, según declaración suya, a la poesía norteamericana -conversacional- y a la china -epigramática-, siempre en compañía de las vidas, así como en solidaridad profunda con todo drama humano.

domingo, 13 de noviembre de 2011

HACIA EL POEMA

"El poeta recoge una concha en la playa. Su artística construcción le sugiere primero este pensamiento: ¿cómo tendría yo que proceder para hacer una cosa como esta? Descubre en el objeto la espiral como forma básica; advierte la ordenación geométrica de ciertos dibujos, la elaboración de cierto material. Después de haber investigado la concha con la mayor profundidad posible para averiguar el alcance de su poder creador humano, al cual pertenecen también el ir deduciendo y combinando paso a paso, y la lógica de un trabajo progresivo. La arroja y comienza la investigación desde el punto opuesto. Se sumerge en la concha, en el ser viviente que produce  esta artística envoltura, y pregunta por su idea orgánica. Reconoce que la concha como conjunto vivo permanece inaccesible para él si no la pone en relación con una cierta clase de operaciones que se realizan en el aislado interior del espíritu humano, las cuales no tienen, por decirlo así, realidad, pero producen objetos de organización y regularidad inmanentes: una oda, un poema (sic), una sonata, un soneto, objetos que persiguen ser un todo"
                                                                                            Karl August Horst

sábado, 12 de noviembre de 2011

MONTE LU: LÍRICA MEDIEVAL

Continúan las lecciones -12 de noviembre- de MONTE LU, con la segunda aproximación a los géneros literarios en la Edad Media, trazando las líneas principales en la poesía de Galicia y de Portugal, que dan origen a la Poesía Provenzal Trovadoresca -TROVAR CLUS, GAY TROVAR-  para llegar en la lírica Castellana a las Cantigas de Alfonso X. Los antecedentes de lo galaicoportuges, y del "trovar clus" están en las "Jarchas" de origen misterioso en Al-Andalus, encontradas por los poetas árabes e imitadas por los poetas hebreos de la Península.
                                                                                                                                                J.G.M.

lunes, 7 de noviembre de 2011

CLARIDAD DEL MISTERIO

"Aquello que trato de traduciros es más misterioso, se enreda en las raíces mismas del ser, en la fuente impalpable de las sensaciones". J. Gosquet Cézanne.

viernes, 4 de noviembre de 2011

UNA TESIS SOBRE ALBERT CAMUS, por: M. M. ARIAS.

La Tesis de Licenciatura en Filosofía y Letras, para la Facultad de esa horientación en la Universidadde los Andes, realizada por María Mercedes Arias (con quien, siendo mi compañera de estudios entonces es hoy mi esposa y colega profesional, titulada: LA POSICIÓN ETICA DE ALBERT CAMUS, iniciada -tras haberse adentrado  en Theilard de Chardin- con la lectura anotada por ella de los CARNETS, y de la cual, bajo la Dirección de Jorge Restrepo, tuvo como jurado a Danilo Cruz Vélez), gana especiales dimensiones en nuestros días, cuando parece presidir la vida cotidiana de todo ser humano, la pregunta por el SENTIDO, el SIGNO que somos y el DESTINO. Camus se aleja de todo fin o finalidad en la conciencia de ser para volver a un inicio en el terreno de la ética; un despojamiento tras la determinante figura de Sísifo (EL MITO DE SÍSIFO), después de la cual, pudo dar el paso a su siguiente trabajo EL HOMBRE REBELDE, en el cual los otros aparecen desde nosotros. María Mercedes Arias, en estudio y profundización en el trabajo BIZANCIO, EL DIQUE ILUMINADO, de Alvaro Uribe Rueda,  del cual el motivo esencial para ella es la ESIQUIA, y, en coherencia impar,  va hoy hacia lo ético, distinto  de lo moral, pues si éste se da en la relación con los otros, el primero exige una relación consigo mismo y con lo absolutamente "otro", que reside también "en lo más íntimo de nuestra intimidad" E. S., que en este caso (y pudiéndo allí entrar EL EXTRANJERO y LA PESTE) va hacia la antigua sabiduría expuesta en la PAIDEIA por Jaeger, y a la figura de Sócrates (los DIÁLOGOS Platónicos. Respuesta la suya (en su Tesis) que es pregunta actual, y encuentro que es búsqueda, par de la "experiencia y razón poéticas", dentro de un No-Saber, como estremecimiento y aceptación en y del vacío, entre el mundo de la necesidad que nos niega, y el de la trascendencia que nos llama. Es también, para Maria Mercedes Arias, la misma línea que trazó Edith Stein en el ser finito que para serlo sólo puede tender a hacerse en lo eterno. Búsqueda de la propia verdad, ajena a creencias ya hechas, no importa por cuál tradición, aunque sí dentro de algunas líneas de exégesis de la persona, la esencia y la experiencia humanas libres, abiertas  e incondicionadas. Con el grupo ALDILÁ, que guía Geancarlo Ramos Pismattaro , María Mercedes Arias profundiza  -con el estudio de las estructuras del lenguaje- ahora en el ser personal, la verdad, autenticidad y libertad (en el marco de la Trascendencia) a que puede alcanzar el propio "Yo", despojado de sí mismo, con los instrumentos que proporciona  la FILOKALIA. JAIME GARCÍA MAFFLA

domingo, 30 de octubre de 2011

HORAS DE LECTURA: MONTE LU

Tienen estas  HORAS el subtítulo : Seminario Poesía y Vida, y en sus sesiones de los sábados en la mañana, de 10 a. m. a 12.30 p.m. se hace la inicial exégesis de un página de creación literaria o de las BELLAS LETRAS, guiada por una disposición interior, en la urgencia y llamado que desde ellas los asistentes van llevando y creando, dentro de un plan previo que no hace parte del conocimiento sino de la emoción, del cauce de un sentido al destino, de un destino al sentido, aún de un cercado al cerco de tensiones del Vacío y de las palabras... Con Proust: se lee: LA LECTURA, de un cierto modo, para la evocación y para  nuestra apropiación de lo leído.

 Debo decir aquí que esas HORAS tienen unas figuras tutelares, en cuanto a las direcciones de interpretación, "lectura" y búsqueda, hallazgo y pérdida, para el encuentro de lo que ya habitaba nuestro Castillo Interior; diálogo al unisono con lo trascendente y lo efímero, si en éste último hunde sus raíces lo Eterno, como se percibe con la sola entonación de la voz, y el intercambio, en la conversación que sigue, por ejemplo, al pronunciar unas palabras de excepción por su materia y contexto, en lección de LA DIOSA BLANCA, de Robert Graves, o POESIA Y CREACIÓN, de Roberto Juarroz, de la Argentina. Con él: OSCURO, del chileno Gonzalo Rojas.

Son estas líneas una Fe de algunos soportes intelectuales y afectivos de esas HORAS,  lo que se da en ellas y desde dónde se da (LA NUBE DEL NO-SABER, Anónimo del siglo XIV), situando para el efecto de esta visión general, en su inicio algunas lecturas ya realizadas: Las CARTAS LITERARIAS A UNA MUJER, de G. A. Béquer, el TESTAMENTO, de R. M. RILKE, La Poética total de Jan Ramón Jiménez en el extenso poema en prosa: ESPACIO  (cerca de 30 páginas), las INCURSIONES EN LO INDECIBLE, de Thomas Merton; HACIA UN SABER DEL ALMA, de María Zambrano, como su planteamiento de las relaciones entre Filosofía y Poesía, que desarrollará en libro de ese título; La ESTRUCTURA DE LA PERSONA HUMANA, de Edith Stein.

Por supuesto el Norte está en ese  bello  y hondo: EL MONTE LU ENTRE LLUVIA Y NIEBLA, de Chantall Millard, así como los inelidubles: JUAN DE MAIRENA , de Antonio Machado o EL ARCO Y LA LIRA, de Octavio Paz. Con ellos, casi explicándolos: MISTERIO DEL LENGUAJE, de Danilo Cruz Vélez, así como las conferencias (se hallan en su OBRA LITERARIA, ed. Colcultura) de Eduardo Cote Lamus. Otra voz de guía es la de Marcelle Auclaire con su VIDA DE SANTA TERESA DE JESUS, o la de Alvaro Uribe Rueda, con su BIZANCIO, EL DIQUE ILUMINADO. Lo anterior en las sendas de la personalización o interiorización. También LOS ELEMENTOS DEL DESASTRE, de Alvaro Mutis y LA TRADICION O LA ORIGINALIDAD, de Pedro Salinas.

Se va a los materiales del arte de leer (si la vida se toma como una dádiva, hay, pues, que hacer de ella un don, dando lo nuestro, y si hay que donarlo, hay que donarse.. o hacerse ese don: ¡he aquí el sentido último de HORAS!), dentro del historial afectivo de cada voz, viva y próxima , entre las cuales están, como cercanas más personalmente: Giovanni Quessep, Mario Rivero, Fernando Charry Lara, Hernando Valencia Goelkel  Aurelio Arturo, Daniel Arango, Danilo Cruz Vélez o María Mercedes Carranza, José Luis Diázgranados o Armano Romero, Jotamario Arbeláez, Andrés Matías o James Allstrum. Con las cuatro primeras figuras y voces, quien firma estas líneas tuvo oportunidad de fundar la Revista de Poesiá GOLPE DE DADOS; otras guías entrañables: José Emilio Pacheco, desde México, o Llelo Voce, dese Italia. Pero a más en  Colombia, alguien con quien tuve el privilegio de realizar  el trabajo TRADUCTORES DE POESÍA EN COLOMBIA, Rubén Sierra Mejía y, luego, seguir como úna su postura  intelectual y cordial, o  Daniel Arango, a través de cada uno de los ensayos decisivos de LA CIUDAD DE IS. Ramón de Zubiría con su LA POESÍA DE ANTONIO MACHADO, o Eduardo Mendoza Varela y Gustavo Wilches Bautista, el primero con EL MEDITERRANEO ES UN MAR JOVEN, y el segundo con VIDAS EN ALTO. Los gestores de la Revista PROMETEO y su FESTIVAL, ya del mundo; Thiago de Mello, desde Brasil, con sus LEYES DEL POEMA; tántas páginas sobre la poesía colombiana, de J.G. Cobo Borda, así como el sentido de la investigación de la obra de Jorge Isaacs en María Teresa Cristina o desde Praga en sus estudios sobre Cesar Vallejo: Edvika Vydrová.

 Muy cerca de Colombia estuvo el poeta del 27 español que nos dejó el inapreciable HISTORIAL DE UN LIBRO, en el cual da cuenta de cada uno de los poemas de su obra completa, LA REALIDAD Y EL DESEO: Luis Cernuda, como cerca estuvo y fué el primer poeta publicado en GOLPE DE DADOS, quien pronto sería Premio Nobel de Literatura: Vicente Aleixandre, como ese coetaneo suyo , de la misma generación del 27,y además de quien recibimos aquí las lecciones que luego tomaron forma en el libro POESIA Y LITERATURA, don Jorge Guillén. Finalmente y para quien estas líneas firma: Martín de Riquer (EL QUIJOTE y Los Trovadores), hacia, en y desde la también entrañable Fundación Cervantina EULALIO FERRER, en Guanajuato, de México, de donde acaso vino siempre el influjo más acentuado: Francisco Cervantes.

RAPHAEL LATTION

En una hora del  día 16 de mayo de 2004 murió en Suiza, quien dejara -al decir de Karl Schmid- una huella indeleble a todo aquel que se aproximó a su postura y convicción ante la vida: Raphael Latión. Llegó, en cargo diplomático al Colegio Helvetia -con Roland Jeangros- que dirigíó hasta 1989. Su centro de actividad fué la interpretación musical,  la música en el piano y esa de excepción presencia en lo humano:  un Coro... Entre 1964 y 1973 dictó los cursos centrales de las lenguas griega y latina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de lo Andes, cuyo Decano, Danilo Cruz Vélez ex-alumno de Martín Heidegger en Friburgo y el  Rector de la Universidad, Ramón de Zubiría -quien trajo a Colombia la Ciencia Literaria contemporánea- entonces lo llamaron a las dos cátedras, que hacían de eje o núcleo de la carrea toda, al lado de los de estructura y tradición  lírica de la lengua castellana y los de la Metafísica del Idealismo Alemán.

  `Raphy´  -como coloquialmente sus alumnos le llamábamos- irradió un especial afecto, no obstante su carácter ser siempre de acceso difícil y algo enigmático; filólogo clásico de reconocimiento mundial,  era a la vez compañero sencillo y cercano. Nadie podía ser indiferente ante su voz serena y parca. Sus cenizas fueron entregadas  a  las aguas de un manatial del Cantón de Valais, en el cual naciera. En sus clases llegamos a cantar tanto los Catuli Carmina, en pentagrama de Cral Orff, como la misma ILIADA. Años más tarde asistimos a su paso de la cultura clasica grecolatina, a la Cábala hebrea... Recuerdamos su inicial dubujo de las letras griegas -a las cuales cotejaba ya con el arameo y el sánscrito en giro más espiritual que lingüístico. Las palabras últimas que de él recuerdo,  son: "quiero vivir mucho para estudiar mucho"...
                                                                                                                      JAIME GARCÍA MAFFLA

jueves, 27 de octubre de 2011

DEDICATORIA

TEJIDO.

Por: Giovanni Quessep, para: Jaime García Maffla  (fundadores de la Revista de Poesía GOLPE DE DADOS, con Fernando Charry Lara, Hernando Valencia Goelkel y Mario Rivero, revista que alcanzó más de treinta años de rditarse bimestralmente, en fechas exactas, hasta la muerte de M. Rivero. Al grupo inicial, se unieron en el segundo número: Aurelio Arturo y Danilo Cruz Vélez.

TEJIDO
"Si tuviese tus ojos, hilandera,
podría ver lo que jamás he visto:
hilos de plata, hilos de oro, hilos de seda
moviéndose en mis manos
para tejer las cuatro estaciones,
especialmente la primavera
o el otoño que todo lo acaba;
vería el agua correr por la madeja
y torres en el fondo de las barcas,
o miraría en la rueca
las bellas formas que ya son el hilo
en que siempre la muerte nos espera,
el hilo de plata, el hilo de oro, el hilo de seda. G. Q.

DEDICATORIA

CONSTRUCTOR.

Por: Armando Romero, para: Jaime García Maffla (uno y otro poetas nacidos en Cali, en 1944)

"Es necesario que diga cómo construí el mundo. Con la tijera mi madre había ido cortando esas trizas de verde que yo plantaba: árboles de una selva que la suerte podía deflorar de un manotazo. Hacer una cascada no era el problema sino el brillo que la consumía. Como ríos navegaba el papel de estaño de los cigarrillos y con el cartón de las cajas cerros que el ddo urgaba en busca en busca de cavernas para las hormigas. Las casas tenían manos como banderas desde las ventanas. Había puesto musgo y epífitas como borrones de tinta entre los campos, y en el cielo ese sol que era el bombillo de la sala. Así construí el mundo que podía recorrer de un solo paso, acariciar con una mirada desde mi cuarto. Así pude vencer el estremecimiento y dar aviso de lobo a los pastores que lo poblaban con sus ovejas de palo. A. M.

LEER

Antes -e ignorando su escenario y anécdota- de leer está, dentro del MISTERIO DEL LENGUAJE, la palabra que fué escrita. Ella no dice sino señala, y en tal quehacer, hoy: "llega más lejos en lo porvenir quien escribe como se habla que quien escribe como se escribe", según J.R.J. Es también un consciente desdén por la forma, que al saberla hacía de dique al espontáneo curso del manantial del alma. Con Octavio Paz, nos alejamos de la perfección: debe existir entre líneas algo de la ausencia que hace a lo presente. Aquí algunos modelos: HACIA UN SABER DEL ALMA, de María Zambrano; LA CIUDAD DE IS, de Daniel Arango, EL MEDITERRÁNEO ES UN MAR JOVEN, de Eduardo Mendoza Varela o el mismo MISTERIO DEL LENGUAJE, de Danilo Cruz Vélez. Pueden estas palabras hallar su razón en la reciente
salida de las prensas del libro: ENSAYOS IMPOPULARES, de Rubén Sierra Mejía: "En la vida de alguien dedicado a algún campo de la cultura, bien sea como creador, como académico o como escritor público hay momentos en que se ve incitado, con más frecuencia de la esperada, por exigencias de la actualidad a dar su opición sobre aspectos que no son los de  especialización pero sobre los que ha tenido que pensar y meditar. Y con frecuencia también, sobretodo el escritor público, debe expresar sus ideas en formas muchas veces provisionales". Es su afirmación, pero de ella referimos las "formas" a modelos estilísticos que en la tensión del espíritu serán siempre provisionales, y han de admitir la transgresión a las leyes de la lingüística. Provisionalidad es también sentido profundo de una trascendencia, rasgo que dió forma al libro -que en tántos pasajes podría haber sido depurado en su dicción-: BIZANCIO, de Alvaro Uribe Rueda. Y es tener algo que decir, al contrario de quien sabe cómo  se dice algo, pero carece de qué decir dentro de unos moldes formales, de los cuales se siente orgulloso. Es la sentencia: "Colombia, país de gramáticos", pero país que no ha conseguido situar fuera de sus fronteras más de una decena de libros en toda su historia... J. G. M.

martes, 25 de octubre de 2011

MONTE LU

HORAS Y LECTURA DEL MONTE LU ( y se consigna aquí su sentido sólo en esbozo, pues vienen, se dan, están y van  dentro del círculo de la vivencia intransferible), es el nombre dado a las sesiones de lectura comentada y comentario creador, que se realizan -con el subtítulo SEMINARIO VIDA Y POESÍA-, en las mañanas de los sábados, para aproximación al unísono a páginas que, dentro del temple poético, son, al cabo, un volver los ojos hacia nuestra intimidad y a las presencias que en torno nuestro alientan; a nuestras esencia y trascendencia,   las de nuestro verdadero rostro, o  esa callada verdad que va en ese  rostro y que, tan cercana, la ignoramos, que al mirarla nos desconocemos y huímos de su vacío sagrado.

 Creer en lo mágico del Verbo es creer en la solidaridad profunda de la vida. Lo poético se define como el Ser indecible que se da en la conciencia y que en todo instante tiene delante  la Nada; sabe que  él no se dió por sí mismo a sí mismo, sino que su existencia le viene de lo cifrado y de lo indecible.

 Se  traduce -tras leído un fragmento-  eso indecible en imágenes, como lo invisible en el juego entre los silencios que en el misterio del lenguaje separan una palabra de otra, y como tiene que traducirse lo invisible en, por ejemplo, si  cada quién tiene otra senda, el dibujo de unas pocas letras, como las hojas con las cuales están esos prados cubiertos, hojas que han caído en otoño y son de color lila y azul (como el ideal), o hacen que luego de caer desprendidas se conviertan en parábola plena de toda caída humana, sea en lo humano mismo o en el vacío, sea en la incomunicación o en la espera, en el temor o en el amor, que lo es porque conoce la naturaleza del acto de amar.

 La ausencia preside a toda existencia, y no una vaga esencia con la cual le es imposible trazar los hilos que nos comunican con lo absolutamente "otro". Será un poema  cumplido en nuestro ser, en las analogías todas y en esos tres términos de la Poética de Lorca, que bien pueden pasarse a la Mística: en la Mística: vías purgativa, iluminativa y unitiva; y en la Poética: Imaginación, Inspiración, Evasión.

 Eso "otro" es también aquello que nos hace en la medida en que, siendo de una distinta,  aún más oscura materia, podemos hacernos uno con ello y abrir los ojos a la luz. Llama que es el aire de la respiración con el ritmo de la vida y del espíritu,  a la manera en que dentro de la ostra se ha formado una perla... Espíritu o visión; sentimiento o emoción. Existen LA POESIA como noción abstracta; LO POÉTICO como estado interior e íntimo, y finalmente, recogiéndolos e interpretándolos: EL POEMA, que siempre es arte de la palabra.

 Ésta puede hacer las veces de SIGNO y DESTINO del eco de las voces que los asistentes a  las lecturas de MONTE LU van paulatinamente siguiendo y haciéndose, o ignorándose y recreándose: recordarse, porque "lo poético" es estar en capacidad de algo como  hacer parte del: CEMENTERIO EN LA NIEVE:

A nada puede compararse un cementerio en la nieve.
¿Qué nombre dar a la blancura sobre lo blanco?
                                                                                                                      X.V.

EL LIBRO DE HORAS es un DIARIO medieval, y un breviario; MONTE LU son las tres preguntas: con la mañana por lo inesencial; con la tarde por lo esencial, y  entre la noche por el propio preguntar, según la RAZÓN POÉTICA. Y se consignará en las páginas de este medio electrónico, también llamado MONTE LU, la meditativa creación, el "dolorido sentir", la Humildad como la única ciencia inagotable, la naturalidad del habla como percepción del lenguaje que en su "misterio" y fluír es percepción e interiorización de todos los lenguajes. Lo anterior, si podemos dejar que algo o alguien haga de nuestra alma en un mismo instante: puente y río, símbolo y alegoría, silencio que dice y voz que al dejarse oír calla...
                                                                                                                        J. G. M.
 (c. m. n.)

LLUVIA

Ya el agua
que está en lo gris
se volverá cristal.
 J.G.M.

Pequeño envío a María Mercedes Arias

María Mercedes: Quisiera reproducir contigo las cartas que una mujer que quería ser monja le escribió, en RADIO MARÍA, a un Federico, que debió ser un amigo suyo quien la asistió en una enfermedad que sólo pudo sobrellevar por el ideal en Dios...Tuyo: Jaime.

domingo, 9 de octubre de 2011

TARDE

Entre llamadas que por celular le hicieron al discípulo de Jesús, Andrés, llegué a la página de Blog para escribir...