miércoles, 30 de noviembre de 2011

LA CONCIENCIA

El hombre vive únicamente los momentos en los cuales es consciente. Para Camus, la conciencia es el primero y único bien; es una realidad tan esencial como la muerte; con ella comienza la vida y por eso mantenerla equivale a mantener la vida...Una vez que el hombre ha adquirido la conciencia de su destino y cuando descubre el valor de lo presente, hay una aparición del mundo. Camus dice que a partir de la conciencia, el hombre siente como si estuviera en el mundo por primera vez, y es por este descubrimiento que, a pesar de lo trágico, el hombre se siente invadido por una nueva alegría. En EL MITO DE SÍSIFO dice, refiriéndose a este momento de descubrimiento: "Todo vuelve a ocupar su lugar y el mundo absurdo renace con su esplendor y su diversidad". El sentimiento del absurdo y la conciencia de la muerte desembocan en la exaltación de la vida y del presente, y llevan al hombre a volver a la relación con la naturaleza.
                                                                 María Mercedes Arias

sábado, 26 de noviembre de 2011

PALABRA DE LA POESÍA CONTEMPORÁNEA

Silencio y decir, en las sesiones y la divergencia por la "experiencia poética", en el Seminario MONTE LU: POESÍA CONTEMPORÁNEA. Experiencia  de la condición del propio "yo" dentro de las direcciones y horizontes del lenguaje de nuestro tiempo. Se da también en las historias "literaria y filosófica". "Vida" y "Poesía", tras los principios de la razón vital  y la razón poética.Incursión en la sensibilidad y el sentido, para "otras" visión y versión en manos de cada asistente.

 Es diálogo, pues,  con las voces de la poesía contemporánea, glosario individual ( palabra coetánea de Europa, Asia o Africa, de España, de Latinoamérica y de Colombia). Nombres próximos a nuestro cerco de vida como la "Oración de Macqroll", de Alvaro Mutis, "Amantes", de Jorge Gaitán Duran", o las leyes del poema dictadas por Thiago de Mello, José Emilio Pacheco o Francisco Cervantes, aún Mario Rivero. Dos marcos conceptuales: LA CIUDAD DE IS de Daniel Arango y MISTERIO DEL LENGUAJE, de Danilo Cruz Vélez. Una Analogía, próxima a las de Fernando Charry Lara, Octavio Paz, Roberto Juarroz o Eduardo Cote Lamus por Hermann Broch,  Bascho o NADJA, lo anterior a través de: EN OTOÑO DEBÍAN CAER TODAS LAS  HOJAS DE LOS LIBROS,de Jaime García Maffla.

 Se inició este sábado 26 de noviembre la sesión  con el estudio del cruce, en le Edad Media, de los mundos: antiguo grecolatino,  medieval, del humanismo renacentista y en el s, XIX  el romanticismo, para la anunciada  aproximación  al ideario del QUIJOTE. La leyenda se superpone a la fantasía, el sentimiento al mito, para  nuestra visón ante la relidad y  las preguntas antiguas y futuras de pensamiento histórico, estético, ético e imaginativo.

 La voz citada fué la de Giovanni Quessep. Lo anterior, en trabajo con uno de los asistentes, Felipe Vaughan, quien vió en el Seminario un horizonte de autodiálogo, introspección y fantasía creadora (a las cuales se fué con la lectura del LIBRO DEL GRIAL). Ser interior o sujeto creador en nosotros, meditación y palabra que se trasvasan a diferentes momentos de la emoción humana y de lo poético, para ajustarlos a la personal sensibilidad, así como al sentimiento de un presente vivo y actuante -compartido- en las voces creadoras de hoy, que al acompañarnos en los temas y en las páginas de lectura elegidos, indican, como signo, a cada quien su rumbo.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

MARÍA MERCEDES ARIAS: CERAMISTA DESPUÉS DE AUTORA

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, en el área de Filosofía, con su Maestro Danilo Cruz Vélez, María Mercedes Arias derivó su atención profesional al estrudio del lenguaje (Cruz Vélez es autor de un libro titulado: MISTERIO DEL LENGUAJE), a explicar sus estructuras, tras su labor de varios años en el grupo CARSI de lengua castellana, orientado por Roland Jeangos; inicialmente en la composición de Series de ESPAÑOL para las dos más reconocidas editoriales, y luego adentrándose en su esencia a través de lecturas de carácter histórico como BIZANCIO, EL DIQUE ILUMINADO, en contacto con su autor, Alvaro Uribe Rueda. Monitora en el Departamento de Humanidades de la Universidad de los Andes, y profesora de lenguaje, de las estaciones anteriores pasó a una actividad artística que hace de unión y compendio de lo atrás anotado: la cerámica. Figuras femeninas -en mediano tamaño-, de las cuales es reconocida su originalidad, delicadeza, intuición y perfección de concepto y de factura. Son, mujeres, en cuyos  rostros siempre "algo" parece venir de dentro, una tensión y atención hacia la vida en torno e interior, casi guiándolas, y de un gesto que parecería ser excéntrico (ajeno a un centro fijo), modeladas en formas de volumen que hace sobresalir su existencia vívida y su adhesión a toda expresión de vida. La mirada, las manos, la postura, los trajes y peinados, en ademán, delatan un ahondamiento en el instante que se vive, e ilustran invariablemente alguna característica esencial de lo humano, que el contemplador debe descubrir, casi llamándolo o demandándole hacerlo. Cuerpos ágiles a pesar del volumen, y presencias aisladas y en adhesión al mundo, por la viveza del color y la sugerencia, invariable también de la línea, en viaje desde lo corporal a lo afectivo. He ahí su originalidad, en trabajo que  -aquí y ahora- debe calificarse como de excepción al penetrar en ese claroscuro que hay en el misterio de la mujer, a un tiempo como lo femenino y como la persona aislada, en soberanía de sí misma.

sábado, 19 de noviembre de 2011

DANILO CRUZ VÉLEZ, Por: RUBÉN SIERRA MEJÍA

Danilo Cruz Vélez (1920-2009), filósofo y también peculiar estudioso del fenómeno poético y del lenguaje, quien desde su experiencia de Friburgo en la Escuela de la Fenomenología, y como discípulo de Martín Heidegguer aclimató -siendo él un Hispanista a ultranza y perteneciente a la Generación de MITO, aún guía de la revista ECO-, el pensamiento o la filosofía alemana en nuestra lengua, dejó un legado de rigor, en el continuo trato con las lenguas griega y latina, que no tiene par en nuestro suelo; algún suceso de excepción fué  su resención de la primera tesis de grado que  realizó Carol Wojtila, su coetáneo  de estudios, sobre Max Scheller, par y coincidente en la geografía de Europa, con quien entra en polémica  viva o de época, y a su figura se refiere así el ensayista colombiano Rubén Sierra Mejía. "El universo  de Danulo Cruz Vélez fue su biblioteca, adquirida con cruterio selectivo, de filósofos, en especial griegos y alemanes, de algunos clásicos españoles, donde don Quijote dominaba el espacio como un monarca,  y de obras esenciales pero sin abundar en bibliografía secundaria. Aunque sus amigos y alumnos buscaban sinceramente tener con él periódicas conversaciones, los esquivaba con cualquier excusa. Aprendimos que necesitaba estar solo, y que él nos llamaría cuando la ocasión se lo insinuara. Tuve la impresión  -nunca me lo dijo- que el modelo de sabio que se formó fué el de Baruch Spinoza: lo sospecho pues fueron muchas las veces que, en privado, me leyó el primer soneto de Jorge Luis Borges al filósofo de Amsterdam... No fué, pues, su existencia materia para una biografía de acontecimientos extraordinarios o medianamente interesantes. Toda ella se resume en el estudio y, con parquedad, en la escritura. Su paso por la academia fué en verdad corto, pero brillante. El talento, cultivado en la lectura y el análisis, que desplegaba durante sus lecciones no han sido olvidadas por quienes el privilegio de escucharlas. Durante mis conversaciones pocas veces se refirió a episodios de su vida, pero en ocasiones que consideraba oportunas de sus amistades con personas a quienes tuvo respeto e incluso admiración. Algunos de esos recuerdos en el pequeño libro de conversaciones que tuve con él". Ese libro es: LA EPOCA DE LA CRISIS-  CONVERSACIONES CON DANILO CRUZ VÉLEZ.

MARIO RIVERO Y GIOVANNI QUESSEP

En la poesía colombiana hay dos obras poéticas paralelas y de signo encontrado, la una fijada por lo cotidiano inmediato y la otra por la leyenda y la Quimera... Son las obras de los poetas  estrictamente coetáneos Mario Rivero y Giovanni Quessep. Rivero transita por las calles "interesándose por cosas como el humo que sale de las narices de un caballo", mientras Quesssep elabora en una actitud clásica una personal mitología, venida de escuelas renacentistas como las de Dante, o contemporáneas como la de J. L. Borges. Rivero declara que viene de la poesía norteamericana y de la simplicidad de la poesía china. Ellos, en su contrapuesta visión, hicieron posible, al lado de Jaime García Maffla, Fernando Charry Lara, Aurelio Arturo,Hernando Valencia Goelkel, Danilo Cruz Vélez y María Mercedes Carranza y J. G. Cobo Borda la REVISTA DE POESÍA GOLPE DE DADOS, la cual, con una permanencia de más de treinta años, guarda una muy alta porción de la poesía colombiana del siglo XX. A los poetas anteriores se unió desde un inicio el mexicano José Emilio Pacheco y el español Jorge Guillén.

REFLEJO DE LA LUNA EN EL AGUA

"El fenómeno del reflejo de la luna en el agua es comparable a la experiencia humana. El agua es el sujeto, la luna el objeto. Cuando no hay agua, no hay reflejo de la luna en el agua, y lo mismo cuando no hay luna. Pero cuando sale la luna, el agua no espera para recibir su imagen, y cuando se vierte una gota de agua, por pequeña que sea, la luna no espera para arrojar su reflejo. En efecto, la luna no se propone arrojar reflejos, y el agua no recibe su imagen a propósito. El suceso es producido tanto por el agua como por la luna, y así como el agua manifiesta el brillo de la luna, la luna manifiesta la claridad del agua".
                                                                                               ALLAN WATTS

IDEARIO DE MONTE LU: EXPERIENCIA POÉTICA (Vida y Poesía)

En su libro¿QUÉ ES LA POESÍA? y en cuyo inicio dice: "Las presentes páginas quieren ser sólo una aproximación a la existencia de la poesía, a su materia a la vez inasible e indecible. La poesía existe como noción abstracta, pero también como un momento del espíritu y del sentimiento, como un fragmento de la realidad y una peculiar figura de las palabras que se llama: el poema". Jaime García Maffla hace la distinción entre: la Poesía, lo Poético y el Poema. La primera es una noción abstracta, del campo histórico cultural, de la cual sólo sabemos  vacilantemente su existencia; lo segundo es un estado interior o íntimo de emoción, que une a un ser con su vida y la vida, dentro del sentimiento y sin necesidad de llegar al poema.
 El Poema ya es un acto que viene de la conciencia artística; la poesía y el poema son definidos por él como un arte del lenguaje. Pero es en "lo Poético", íntimo e  interior, y en las tensiones afectivas humanas, así como en su reconocimiento y relación con la Historia -precisa él-, donde se dan nuesta visión trascendente y nuestra respuesta al mundo, para el cumplimiento de una plenitud en nuestro ser y de una fe hacia las presencias, seres y circunstancias que se dan en torno nuestro, o que nos acompañan. Con las cuales se debe estar en permanente diálogo y unión, para una comprensión y una aceptación, aún para una concepción armónica de nuestra existencia.
 Por lo anterior, las lecturas escogidas para MONTE LU, aunque van hacia  la creación de poesía, aún de literatura o de ensayos de pensamiento, no son necesariamente, o sólo, de "poemas", sino que abarcan una gama más amplia de lo vital, de lo intelectual y espiritual, en el "hondo y dolorido sentir" machadiano, y en la búsqueda de un SENTIDO NUESTRO ÚNICO. Bajo los anteriores presupuestos se realizan las lecturas, explicación y  meditación  o el trabajo al interior de las sesiones semanales, cuyo subtítulo es: Seminario Vida y Poesía. o "experiencia poética contemporánea ", en cuya unión estamos en capacidad de "oír dentro de nosotros".
Carolina Mantilla Navarro: Asistente y Coordinadora de MONTE LU.

viernes, 18 de noviembre de 2011

MISTERIO DEL LENGUAJE

Al abordar la esencia ontológica del  Lenguaje, Danilo Cruz Vélez, en el libro que lleva como título el de este apartado o fragmento de VOCES DEL VIGÍA, afirma: "El lenguaje no pertenece a la naturaleza, porque no brota de ella como la planta o el animal...Tampoco pertenece al mundo histórico-cultural, del cual, por su parte, lo deriva el llamado evolucionismo histórico. Sin embargo, esta hipótesis contradice el hecho de que la creación  de dicho mundo supone el lenguaje como su condición de posibilidad... Aunque nos rodea por todas partes y nos acompaña en todos los actos de nuestra vida, cuando,  intentamos establecer una relación cognoscitiva con él, se escapa a nuestra mirada. La causa de ello es que el decir es el modo como el lenguaje se nos ofrece. Y lo que se muestra en él no es el decir mismo, esto es el lenguaje, sino lo dicho mediante él: la piedra, la flor, la estrella, los otros hombres y sus acciones y creaciones, etc. El lenguaje, por decirlo así, se oculta altruísticamente, para dejar aparecer ante nosotros todas esas cosas, que obviamente no son el lenguaje".
Y no es posible dejar de consignar al menos un párrafo de la imagen que de Cruz Vélez hizo su amigo Carlos Dupuy: "Danilo Cruz se posa sobre las ideas como un ave que vuela, con impulso alegre y aventurero, en medio de una fronda filosófica de la cual se nutre y en donde adquiere su erudición y su formidable fortaleza intelectual".

jueves, 17 de noviembre de 2011

POESÍA Y TECNOLOGÍA

De Günter Blöcker: "El mundo tecnificado está por engendrar un nuevo tipo de  hombre para quien el arraigo en una existencia de verdad con su lote de dolores, de amor, de felicidad y de candor tendrá menos importancia que su adaptación a los procesos mecánicos del existir, el hundimiento en la anonimidad del cuerpo social, del mero funcionar".

miércoles, 16 de noviembre de 2011

MONTE LU

Sesiones de lección -sábados de 10 a. m. a 12.30 p. m.- desde un objeto intelectual, dado en el círculo del sentimiento y de la Razón Poética, y hacia nuetra intima concepción de la vida, del pensamiento, de la creación y de la acción.La lectura comentada, en exégesis de contenido o motivos, situación vital, individual e interior o histórica y afectiva, de poemas o páginas de carácter poético en MONTE LU: LECTURAS COMENTADAS, se hace como experiencia y pregunta íntimas. Tiene como horizonte, más que la producción de la palabra escrita, sus formas de recepción en quienes la siguen desde su propio ideario, concepción de la vida o sentido de sí mismos. No como peldaño en el conocimiento,  sino como un paso ( pasadizo no académico) hacia la indagación en la entraña de los personales intuír, que es ver, sentir y buscar, encontrar o, si se quiere, ser encontrado. Con el poema, el lector se hace creador, o también ejerce de poeta, y aquí -por personales lazos-,  en términos de Roberto Juarroz: "Cada poeta es el producto y el servidor de su visión, pero es también una parte de esa misma visión  -y, añadiríamos. lo es, así mismo sólo en cuanto ser, o en cuanto se es-. Al contemplarla, se contempla; al herirla se hiere; al encerrarla se encierra". Cada asistente,  y en cuanto ser humano, así como el poema, se aúna en la emoción y en la reflexión, poema que al ser recibido se hace donación, y al ser creado por un autor se crea, en el  sentido de ir,  amar, ahondar o mirar dentro de sí mismo para volver los ojos hacia algo  "otro".

En las sesiones, los motivos y páginas  para la lectura  MONTE LU, son escogidos y seguidos, como lector, por Jaime García Maffla, autor de poesía y de teoría poética, con la asistencia  y coordinación de la Profesional en Estudios Literarios, Carolina Mantilla Navarro, y hasta el presente han sido centro y aliento de ellas: Margarita Fernandez, Felipe Vaugham, María Clara Gonzalez de Urbina, María Mercedes Arias, Jessica Gonzalez Frietsche, Francisco Jaramillo Cabo, Catalina Laserna, Geancarlo Ramos Pismataro, Lida Ortegón, Rosaura Mestizo, Olga  Viviana Lehman, Amelia Pretelt, Gustavo Adolfo Garcés, Gloria Mosseley-Williams, Carlos Fajardo, Patricia García Ibañez, Federico Diaz-Granados,  Nubia Ordoñez, Rafael Mírquez, Gabriela Santa, Andrés Matías, Rosita Catalina Isaza, Diana Acevedo entre algunos otros, y con quienes la comunicación, en el anticipo y el resumen de los temas se hace a través de un OFICIO, anuncio o fe de síntesis y análisis a un tiempo.

AUSENCIAS EN LA POESÍA COLOMBIANA

Seis muertes, relativamente recientes- y es ésta sólo una nota lacónica en deuda a su legado-, han dejado fijadas cinco distintas líneas en el oficio, visión y convicción del poeta y su enfrentamiento al lenguaje, para un estilo personal e inconfundible que cada uno alcanzó.  Son ellas las de José Manuel Arango, María Mercedes Carranza, Carlos Martín, Henry Luque Muñoz, Fernando Charry Lara y Mario Rivero. Consignamos algo de ese legado que se enriquece a sí mismo a cada nueva lectura. En el caso de José Manuel Arango y su libro MONTAÑAS, el decir lacónico e interior próximo al de quien él tradujo con especial fervor, la norteamericana Emily Díckinson. Poemas breves, de versos que apenas enuncian la tensión interior unida a la contemplación, casi sin adjetivos para ir a la presencia pura de las cosas. Henry Luque Muñoz y LO QUE PUEDE LA MIRADA, con poemas que elaboró casi a la manera de un diario o de un breviario, poniendo especial énfasis en el efecto del período del poema, hizo parte de la llamada "Generación sin Nombre". María Mercedes Carranza con TENGO MIEDO, deja los senderos de la búsqueda de coherencia a la propia vida, del sentido unido al sentimiento, en versos de fuerza especial de dicción, con la influencia de los poetas españoles de la Generación del 36: el drama de lo íntimo que se guarda y no puede guardarse; Carlos Martín, con VIDA EN AMOR Y POESÍA, poeta de la generación de "Piedra y Cielo" que incorporó a nuestra poesía el inconsciente, quien adhirió a la visión del Superrealismo hispanoamericano, con cuanto ello eimplica en su enlace con lo afectivo más alto, mágico, y a la libertad. Fernando Charry Lara, con su LLAMA DE AMOR VIVA, es eso, un poeta del amor y de una lenta producción contenida, hacia una apagada belleza de la frase, próximo a la de habla inglesa que aclimató en nuestra lengua Luis Cernuda; poeta de lo nocturno, de lo soñado y de lo evanescente como trascendencia vacua. Mario Rivero y MIS ASUNTOS quien llevó  la poesía hacia el cotidianismo y lo anti-poético, no en el verso sino en la vida inmediata, a la cual se entregó casi en lucides por la misión del poeta de eternizar lo efímero. Sus poemas están, como los de pocos poetas nuestros, cargados de personajes de la historia, en sencillez que lo unía, según declaración suya, a la poesía norteamericana -conversacional- y a la china -epigramática-, siempre en compañía de las vidas, así como en solidaridad profunda con todo drama humano.

domingo, 13 de noviembre de 2011

HACIA EL POEMA

"El poeta recoge una concha en la playa. Su artística construcción le sugiere primero este pensamiento: ¿cómo tendría yo que proceder para hacer una cosa como esta? Descubre en el objeto la espiral como forma básica; advierte la ordenación geométrica de ciertos dibujos, la elaboración de cierto material. Después de haber investigado la concha con la mayor profundidad posible para averiguar el alcance de su poder creador humano, al cual pertenecen también el ir deduciendo y combinando paso a paso, y la lógica de un trabajo progresivo. La arroja y comienza la investigación desde el punto opuesto. Se sumerge en la concha, en el ser viviente que produce  esta artística envoltura, y pregunta por su idea orgánica. Reconoce que la concha como conjunto vivo permanece inaccesible para él si no la pone en relación con una cierta clase de operaciones que se realizan en el aislado interior del espíritu humano, las cuales no tienen, por decirlo así, realidad, pero producen objetos de organización y regularidad inmanentes: una oda, un poema (sic), una sonata, un soneto, objetos que persiguen ser un todo"
                                                                                            Karl August Horst

sábado, 12 de noviembre de 2011

MONTE LU: LÍRICA MEDIEVAL

Continúan las lecciones -12 de noviembre- de MONTE LU, con la segunda aproximación a los géneros literarios en la Edad Media, trazando las líneas principales en la poesía de Galicia y de Portugal, que dan origen a la Poesía Provenzal Trovadoresca -TROVAR CLUS, GAY TROVAR-  para llegar en la lírica Castellana a las Cantigas de Alfonso X. Los antecedentes de lo galaicoportuges, y del "trovar clus" están en las "Jarchas" de origen misterioso en Al-Andalus, encontradas por los poetas árabes e imitadas por los poetas hebreos de la Península.
                                                                                                                                                J.G.M.

lunes, 7 de noviembre de 2011

CLARIDAD DEL MISTERIO

"Aquello que trato de traduciros es más misterioso, se enreda en las raíces mismas del ser, en la fuente impalpable de las sensaciones". J. Gosquet Cézanne.

viernes, 4 de noviembre de 2011

UNA TESIS SOBRE ALBERT CAMUS, por: M. M. ARIAS.

La Tesis de Licenciatura en Filosofía y Letras, para la Facultad de esa horientación en la Universidadde los Andes, realizada por María Mercedes Arias (con quien, siendo mi compañera de estudios entonces es hoy mi esposa y colega profesional, titulada: LA POSICIÓN ETICA DE ALBERT CAMUS, iniciada -tras haberse adentrado  en Theilard de Chardin- con la lectura anotada por ella de los CARNETS, y de la cual, bajo la Dirección de Jorge Restrepo, tuvo como jurado a Danilo Cruz Vélez), gana especiales dimensiones en nuestros días, cuando parece presidir la vida cotidiana de todo ser humano, la pregunta por el SENTIDO, el SIGNO que somos y el DESTINO. Camus se aleja de todo fin o finalidad en la conciencia de ser para volver a un inicio en el terreno de la ética; un despojamiento tras la determinante figura de Sísifo (EL MITO DE SÍSIFO), después de la cual, pudo dar el paso a su siguiente trabajo EL HOMBRE REBELDE, en el cual los otros aparecen desde nosotros. María Mercedes Arias, en estudio y profundización en el trabajo BIZANCIO, EL DIQUE ILUMINADO, de Alvaro Uribe Rueda,  del cual el motivo esencial para ella es la ESIQUIA, y, en coherencia impar,  va hoy hacia lo ético, distinto  de lo moral, pues si éste se da en la relación con los otros, el primero exige una relación consigo mismo y con lo absolutamente "otro", que reside también "en lo más íntimo de nuestra intimidad" E. S., que en este caso (y pudiéndo allí entrar EL EXTRANJERO y LA PESTE) va hacia la antigua sabiduría expuesta en la PAIDEIA por Jaeger, y a la figura de Sócrates (los DIÁLOGOS Platónicos. Respuesta la suya (en su Tesis) que es pregunta actual, y encuentro que es búsqueda, par de la "experiencia y razón poéticas", dentro de un No-Saber, como estremecimiento y aceptación en y del vacío, entre el mundo de la necesidad que nos niega, y el de la trascendencia que nos llama. Es también, para Maria Mercedes Arias, la misma línea que trazó Edith Stein en el ser finito que para serlo sólo puede tender a hacerse en lo eterno. Búsqueda de la propia verdad, ajena a creencias ya hechas, no importa por cuál tradición, aunque sí dentro de algunas líneas de exégesis de la persona, la esencia y la experiencia humanas libres, abiertas  e incondicionadas. Con el grupo ALDILÁ, que guía Geancarlo Ramos Pismattaro , María Mercedes Arias profundiza  -con el estudio de las estructuras del lenguaje- ahora en el ser personal, la verdad, autenticidad y libertad (en el marco de la Trascendencia) a que puede alcanzar el propio "Yo", despojado de sí mismo, con los instrumentos que proporciona  la FILOKALIA. JAIME GARCÍA MAFFLA