CINCO POEMAS EXTÁTICOS

P  O E M A S   E X T Á T I C O S


ANUNCIO
Espera... A su lado
la senda. Pasos
que no se han dado.

Un toque de campana
por el amanecer,
entre la niebla y entre la hierba.
                             J. G. M.

INSCRIPCIÓN
Un trazo:
Todos los vuelos quietos,
todos los párpados cerrados...

Inscripción en la piedra
aún no vista, y así ya presentida.
                             J. G. M.

HACIA
Un guijarro. Un cáliz
o un rezo, hacia el viento
y unas manos.

Caricia de algo sólo
soñado y acogido. Ausencia.
Mapa
cuyas líneas semejan
un firmamento azul, sin nube alguna.
                             J. G. M.

Y ASÍ
Del aire al espacio
donde el tiempo es una hoja amarilla.

Cayó en esas manos puras,
y así en ellas el agua, las palabras.
                            J. G. M.

UN NOMBRE
Sin una indicación
que desde lo antiguo
haya o hubiera, sido dejada...

No hay cortezas de árboles
con nombres. Esbozo del
Signo,
de un corazón que sigue su latido.
                           J. G. M.

RAÚL RENAN

RAÚL RENAN: El rostro tras su rastro, lanza abajada en ristre... No puede haber biografía suya, aún consignación de sus azares, que están fijados por la letra impresa para ser descifrados, tras la iluminación en un Quirófano, ésta intemporal, aunque invisiblemente al lado del perdón de Francisco Cervantes con su invalidez. Raún Renán tiene ya un iris casi místico hacia sí, que viene de sí mismo y nos llega con el hálito del sólo hacer una incursión en lo indecible y  oír las voces de los ecos...Agil su ademán por lento y sabio, certera su emblemática y su gesto, el del gerrero meieval en diálogo con el poeta moderno, de hoy y de ayer y de mañana, tras la experimentación del universo... A la "Santa Fe" va por las calles entre el cuidado de los árboles, de las placas, las inscripciones y el vacío del vacío también lleno de sí hacia la Poesía que pueda recoger en sus redes o cofres el poema.

RAÚL RENAN

Esta es la estancia,
es la estación íntima...

Alienta aún
entre el silencio de vuelos
de pájaros y voces, entre ecos
de hojas como palabras, como huellas
en la arena siguiendo la línea del limo...

Estos el pensamiento
y las señales
de la luz en la hierba
y en la ausencia o sistema de encuentros.
Cubos al lado del poema...

Una mano, su mano, indica el sitio del aire
hacia el cual miran los ojos que esperan
por entre arboledas, calles, páginas...
¡Enseñar a vivir estando nada más en la vida!

Ídolos
(Si en la Colonia Roma)
ancestrales por en
los dibujos de la piedra labrada
algo más lejos, entre Chapultepec
y sus versos o trazos
de los ciclos del tiempo interior
y solar,  por su solo hablar
a cada hora y a la acaso indecible artesanía del el Ser...
                                       Jaime García Maffla

EN EL SOLAR DE LAS GRACIAS

¿Facultad poética? ¿Verdad de existir? ¿Sufrimiento de ser? Sólo el sentimiento alcanza a ver del otro lado del aire a unos ojos invisibles; hacia ellos se ha vuelto, y se vuelve,  como los altos juncos pálidos, cuando a orillas de un lago se reclinen, unos sobre los otros, para danzar al silencio  de los labios que, en ese mismo rostro imóvil, van -están-  con esos ojos. En la orilla, en un delgado y débil sendero, hay todavía unos pasos que se hurtan a su propio dolor, cuando al presentir que eran mirados, que eran seguidos desde lo invisible, quisieran comprender...

Ver
a otro cristal
de este lado de ese mismo cristal

La nostalgia ignora lo ausente para saberse nada más a sí misma, como lo ausente puede saber de sí sólo por la nostalgia. En los atardeceres las golondrinas se juntan en bandadas oscuras que ocultan el firmamento al pasar, por un instante, ese enigmático instante de lo eterno, cuando la obediencia era o es ofrecimiento, y éste elevación. El abismo también tiene linderos en lo infinito... O en la ensoñación de la alegría y la angustia.

El cielo
que mira dese el cielo
a lo celeste
es una caravana en el desierto

Había iniciado ya su término; había dado témino a su iniciación, así en la piedra, de súbito, se abren unos pétalos. Se imagina en la urdimbre de llamados y ecos. Pero del otro lado del aire, la facultad poética, la verdad de existir, el sufrimiento de ser y estar consciente, saben al fín que en el aire hay otras presencias, únicas y últimas, si también transparentes: objetos,  cristales, prismas, duelos,  palabras, manos, pétalos, armaduras: el tacto, el llanto, el callar y el iris de una Gracia.

DE HERNANDO VALENCIA GOELKEL

TEMOR A LA LÍRICA...
¿Poesía o Lírica ante emoción y mundo, sensibilidad, visión o historia como opuestas a la conciencia poética, ajena a alguna determinada e inmediata función? "La lírica nunca ha sido popular; hay mucho de verdad en aquello de que el poeta escribe para los demás poetas. Me parece que hay dos razones para ello. Una, el carácter áspero, exigente, de la comunicación lírica. No voy a pretender que la relación entre poesía y lector debe establecerse como si el poema fuera algo totalmente cerrado y concluso, y el lector una conciencia tan sólo, una subjetividad pura. Pero sí que la lírica ofrece muy pocas mediaciones, muy escasas aproximaciones. No hay instancias sociales a las cuales acudir; no hay tampoco instancias conceptuales; en rigor, no existe una `poética´ aplicable a la lírica. Son pocos los instrumentos de que el lector dispone para juzgar o para escoger; además, tiene que hacerlo, y es bien sabido que pocas cosas hay que susciten rencor como la necesidad de la elección, de la escogencia personales.

`La segunda razón sería que la lírica es un género crepuscular. No se trata,insisto, de una autonomía integral por medio de la cual sólo en sí misma se hallaran las claves, los signos, los sentidos. No: la lírica también, como la novela o el teatro, nos refiere a un mundo. Sólo que se trata siempre de un mundo caduco. Cuando la lírica transmuta poéticamente las ideas, las costumbres, las creencias, los afanes de una sociedad, de un período (y toda gran lírica lo hace soempre) es porque ese repertorio está expirando. La poesía hace entonces un enorme esfuerzo de inelección, un trabajo de síntesis desmesurado, para decir: todo esto fué...La lírica es elegíaca; en ella las cosas y los seres y los instantes aparecen con una intensidad perfecta. Pero se trata de la perfección de lo concluso; a lo caduco le confiere la lírica una final realidad esplendorosa, pero es su realidadúltima. Los hombres, los pueblos, los amores no comienzan con ella sino que en ella concluyen: es su última transformación, su más exaltada metamorfosis.

`Esto lo saben o lo atisban las gentes y por eso la temen o la odian y, resentidamente, la deforman y adulteran. Tienen buenas razones para ello: no se debe mentarla soga en casa del ahorcado. Por eso la buena poesía vive mal y sobrevive bien"
H. V. G.

VOCES

                                                               DEL VIGÍA

Se oirán tras haber él sabido de las indescifrables palabras con las cuales conversan los Isbergs; da así el Vigía sus voces.Son las voces lanzadas desde el Castillo de Popa de su buque encallado. El vigía, que debe mirar hacias la mar, se ha vuelto a unos trigales ante la ausencia de agua en torno al Monte . Más que voces son ecos, cuya resonancia se da en los acantilados de su propio callar, cuando camina al alejarse del Monte, que se ha hecho invisible.

 Entonces es la niebla en figura de nube o de nieve vuelta ola, una ola de más de un mar de metros, que los alcanzó  cuando éste se creyó ante las landas de otra región del mundo. Eran las suyas propias en la desolación de una rosa amarilla abierta hacia la transparencia de lo ausente.Sólo una acción, no una idea; sólo un ir y no una imagen; sólo un hacer.... Aquí el afuera es la manera de un adentro ajeno, casi inhóspito, pero desde cuyo oleaje también llaman las Sirenas.

Así se da el Ser, en el No-hacer que se hace y deshace, que se mira y olvida, que lanza voces que no son oídas, sino, acaso, cambiadas de significaciones por el eco. Éste no se devuelve de lo colmado sino de lo vacío, de una Nada que es, al fin y, casi dichosamente, todo, el Todo de la Mística en la navegación y el otear.Tal vez este vigía de hoy fue y sigue siendo uno de los primeros moradores, con San Benito, de la Abadía de Montecasino...

DEL LEMA DE THEL

                         DE WILLIAM BLAKE: PARÁFRASIS

¿Qué son tres cosas: comprender, dar - o darse-  y amar? La comprensión es una aceptación, el dar es un olvido de sí mismo, y este amor no es como el amar a otro ser humano, sino un estar -siendo su Gracia-  despojado en la Creación toda  . ¿Y qué se "es", si no se lo es para la generosidad de recibir? Como ella dijo: Soy una raíz entre las aguas; mi pequeñez habita
en los más hondos valles, y es tan débil como la mariposa que roza mis cabellos...Desde el cielo me visita y camina conmigo por el valle El que sonríe a todas las cosas. Responde Thel: Virgen peqeueña del valle pacifico, que te has dado a quienes no pueden mendigar, a los sin voz y a los fatigados...¿Quién sabrá de mi sitio cuando abandone estre trono de perlas? Reina de la llanura, le dice el Lirio: pregunta a la nube
y te dirá por qué arde y cómo en la mañana deja en el aire su ignorada belleza. Desciende, nube y muéstrate ante  el misterio Thel. La nube desciende, y el Lirio vuelve la cabeza para ir a su eterno y lento oficio entre la hierba.

FRAGMENTO DE UN AZUL APACIBLE

Y así llegaría a nuestra América...Cerca ya de las lindes del llamado, o de la enajenación, que era elevación hacia al más pálido azul por la blancura del callar dentro del Verbo que recococió al fín, y de los rostros lejanos de sí mismos por la proximidad de lo extraño y propio como herida, expresó el poeta alemán romántico Friedreich Höelderlin: "Azul y  apacible florece, con su techo de metal, la torre de la iglesia. En torno suyo la algarabía de golondrinas, que un más conmovedor azul la ciñe. El sol, hasta lo alto, se alza sobre ella y colorea las láminas, pero arriba, el viento canta el corocó en el silencio de la veleta. Cuando alguien al descender, escalón por escalón, pasa bajo la campana es vida en quietud, pues cuando una forma se destaca tan nítida, la plasticidad humana se hace visible. Los arcos, por los que tañen las campanas, son como pórticos de la belleza, pues esos pórticos todavía tienen la imagen de la naturaleza, o guardan semejanzas con los árboles y el bosque. La pureza es , así mismo, hermosa; de la riqueza de lo ínterior surge lo trascendente, pero estas imágenes son tan sencillas, son tan sagradas, que muchas veces uno teme no poder describirlas...¿Podrá, acaso, un hombre, cuando su vida sea sólo fatiga mirar hacia lo alto y decirse:  yo quiero ser así? Mientras la bondad permanezca intacta entre su corazón, podrá el ser humano cotejarse con la Divinidad... La medida, creo, es del hombre: pleno de méritos, pero es actitud poética como auténticamente habita en esta tierra. Y aún diría que ni la oscuridad de la noche, con todas sus estrellas, es más pura que ese, el hombre, a quien se ha llamado una imagen de Dios..." Y es en la fatiga cuando se siente el vuelo de las nubes que desde su propia materia van deshaciéndose para que se abra el firmamento, más cercano y doloroso que el cielo, pues es también portador de la conciencia. El alma, entonces, se recluye para hacerse universal. Continuar, seguir por los senderos. Era en él un hallarse en sí como un ir hacia sí, en adopción de la soledad en la figura del aislamiento del eco que devuelven los montes del toque de las campanas al convocar al Ser y al mirar, al saberse en el ya haber dejado de saber y que de él se sepa o que se extienda una mano como si fuera el "Logos" original en las notas de los ruiseñores sobre el papel pautado del vacío como unadefinitiva figura del Todo...

                                                        
                                                                       

LO ILÓGICO ES ETERNO

Al cabo una pregunta: ¿Dónde está el espacio? La naturaleza no es el mundo ultraterreno, el cual, por ejemplo, da abrigo a los ángeles y a nuestra esencia en contraposición de las cosas.En dos versos de P. Klee:

Un día yaceré en ningún lugar,
junto a un ángel.

Y anota R. Guardini: "Desde el punto de vista lógico,  son estos dos versos un completo disparate. Pero mientras más se repiten, tanto más profundos se hacen, y ganan casi una significación mágica..." Dos términos, añadimos: "yacer" y "lugar", enmarcados por "un día" o el más allá...Lo que ocupa un lugar, no está sucediendo "en " ese lugar... Y añade Guardini: "Quien sea capaz de acompañar al poeta con el sentimiento, podrá realizar el tránsito del espacio mundano hacia el espacio numinoso".

Si un lenguaje es veraz, lo es gracias a que el silencio se ha convertido en un lugar. Viene la obligada alusión a lo trascendente: un  "punto inmóvil", gracias al cual -apunta R. G.- todo se hace el Todo. "De manera que aquí se transporta lo inmediato a lo irrepresentable, expresando así la experiencia religiosa", o trascendente, etrna o  Absoluta que involucra a lo insignificante y a lo no valioso sino por sí mismo en su pequeñez.

FIGURAS DE LA VIDA

Que las figuras, formas y episodios de la vida van, en sucesión, apareciéndose ante nosotros, es a un tiempo, parte de cuanto genera nuestro ser y de cuanto se genera desde eso que siempre hemos de denominar "Destino". Lo imprevisto tiene más fijeza que lo calculado, lo inesperado más que lo previsto, y ante su azar la vida misma toma sus y nuestras soluciones... En el inconsciente está la sucesión de las horas del día, pero ellas tienen un remoto origen que ignoramos y que de súbito se nos presenta a la manera de las figuras de un tapiz.

Así, nuestros actos están determinados, poniendo entre paréntesis invariablemente eso otro a lo cual hemos denominado "Libertad" ¿Existe realmente? Hay algo ajeno a lo físico que gravita sobre lo eventual y lo decisivo de eso presente, real y físico a nuestro ver, o a nuestro precario entender. Entonces se asume la vida más por la intuición que por la razón, más por el sentir y presentir que por el razonar y trazar las coordenadas de una acción que, en último término, escapa a nuetro designio y a nuestras manos. Allí es donde aparecen unas de las funciones de la Lírica y de la Metafísica, para incluírnos en una totalidad que aún sobrepasándonos podemos llegar a comprender y, por ella, comprendernos y ser.

Somos sólo una de las figuras de la vida, que aún en lo efímero se abre a lo intemporal, o en lo fugaz a lo universal o a lo general, a aquello que compartimos con las presencias que alientan al lado nuestro, en silencio y en acatamiento tanto del transcurrir como del término, del ir en camino y su final. Nos movemos sólo en la superficie de la vida, ignorantes de lo que alienta en el fondo de sus oscuras aguas entre grises y blancas. En EL AVISO, Adelaide Crapsey se preguntó:

Ahora
sobre el extraño
quieto anochecido...,
tan extraño..., tan quieto...
Una blanca falena volando.
¿Por qué me estoy quedando tan fría?

Y luego, en TRÍADA:

Estas sean
tres cosas silenciosas:
la nieve que cae...,
la hora que precede a la aurora...,
La boca de uno que ha muerto.

CON DANILO CRUZ VÉLEZ

                                     D. C. V. y  C. W.

Nacidos en 1920, Danilo Cruz Vélez y el Padre Carol Wojtyla, adhirieron en sus años de estudio a la renovación que en la filosofía veía necesaria desde la escuela de la Fenomenología, común a ambos. De esa conciencia nació el trabajo de Wojtyla sobre Max Sheller y la ética cristiana, y en el caso de Cruz Vélez el inicio de su libro FILOSOFÍA SIN SUPUESTOS

Pero de la relación entre Cruz Vélez y Wojtyla señalamos el posterior artículo "Max Sheller y las ideas éticas del padre Wojtyla, donde dice el autor: "El intento del Padre Wojtyla es la restauración de la ética axiológica y de hacerla fructificar en otros campos, principalmente en la Filosofía Jurídica y en la Filosofía de la Religión". Para nosotros o para el mundo hispano, fue la constelación que puso en contacto la anécdota vital y académica del sacerdote polaco y el pensador colombiano. Más esclarecedor es Cruz Vélez cuando dice: "el Padre Wojtyla rechaza los valores y la intuición emocional como base para construir una ética cristiana. Pero también rechaza la razón como dicha base".

D. Cruz Vélez fué también un profundo Hispanista, como toda su generación recibió la influencia de don José Ortega y Gasset, quien con su ´Revista de Occidente´ divulgó el pensamiento del Idealismo Alemán, tanto en España como en Hispanoamérica, y en Colombia se convirtió en Rector de toda la actividad filosófica desde, en sus inicios el Instituto de Filosofía de la Universidad Nacional. Artículos posteriores suyos fueron divulgados, entre otras publicaciones, por la que él también hizo posible, la REVISTA DE POESÍA GOLPE DE DADOS.

OCTAVIO PAZ

                               UNA PRIMERA MENCIÓN

¿Cómo llega un ser al estadio de lucidez e iluminación al que llegó Octavio Paz, si no es por enraizar en un pasado mágico, telúrico, que sobrepasa la cultura o la civilización posteriores al darse del nacer y ser ya algo, al darse sólo en lo originario -para su caso el mundo Azteca- y en un aire que se ha hecho ámbito por el privilegiado encuentro de espíritus y savias?

Lo anterior está en su PIEDRA DE SOL, fijado como horizonte para la aparición del propio ser delante de sí mismo. J. M. Cohen dice de él: "El primer poeta que fundió las corrientes de la poesía náhuatl y la mexicana fue Octavio Paz, quien ha logrado este propósito mediante un persistente inquirir sobre la realidad entera. Paz parece ´haberse lanzado en busca de la más desesperada experiencia para poder surgir de ella con un grano de esperanza´, ha escrito Ramón Xirau. En efecto, la primera poesía de Paz es violenta y escéptica. Por lo que se refiere a la técnica, sus influencias fueron la social y la surrealista".

Ha de añadir Cohen su logro de unir como fuerzas paralelas la mente humana y el instinto de la naturaleza.

POESÍAS NOH

SE
Por un instante
se es
eso instantáneo
que se da para sí
entre las huellas que
todavía el tiempo no ha dejado.
J.G.M.

EL
Una campana
se oye
lejos de los sonidos
que desde el bronce anuncian
los tonos plateados de la aurora
J.G.M.

PIES
lentos
ligeros en el ir
hacia la huída, blancos
sobre maderas rosa dibujadas
J.G. M

UN
Un alto espacio
baja a la enseñanza
de lo olvidado para olvidar
entre cerezos, ya
delante de la danza
de los ojos cerrados a esa altura
J. G. M.

LAS
Ese vacío
que deja el tono
de las voces de nadie
cuando han pasado por un manantial.
J.G.M.

RAT SAXENA, AMIR OR, CEES NOOTEBOOM

POEMAS SIN LA POESÍA (o ver los propios pensamientos lejos de nuestras palabras): todo es ya conocido y todo permanece intocado. Reencarnación, florecimiento, sueños,cementerio, ventana,  saber, abrir, verdad... Los tres títulos de los poemas transcritos parcialmente, aluden a algo que no brota desde lo cotidiano, siendo, no obstante, desde  su materia esencial o trascendente. ¿Dónde está el tiempo personal? Estamos saliendo siempre de ese tiempo , y en algunos instantes de excepción, volvemos a él. ¿Somos llevados, se lo es? Después de cada poema, hay una frase no escrita.

1. REENCARNACIÓN
Coloqué mis genes
sobre la mesa del laboratorio
y así empezó mi búsqueda
de la hisoria de mi vida anterior...

Extiendo la ventana
sobre el piso
y la convierto en una puerta
la abro y salgo
                    R. S.

2. ILUSTRACIÓN 1O: FLORECER
Cuando los muertos planifican su próximo nacimiento
los cementerios huelen a primavera.
                                  A. O.

3. SUEÑOS DE SILEO
Los sueños son verdaderos porque suceden,
falsos porque nadie los ve
salvo el soñador solitario,
en sus ojos que sólo son de él.
                              C. N.

Sesión simultánea y transcripción viva de la aproximación a unos versos (voces, ecos, quejas...) para su paráfrasis. Mundo, sobre una situación concreta, física, inmediata, visible y evanescente, a donde no llega el conocimiento ("en sus ojos que sólo son de él"), sobre el cual, como un escenario íntimo, se extiende la niebla de lo "irreal"(más real). Hay un ser que dice desde sí lo que no está en él. ¿Mundo o historia, lo anterior es interior? Prima el acto de un yo que se escapa de sí mismo en, por ejemplo, una puerta dibujada sobre el piso, como la primavera está en las tumbas... Latido y espera hacia una plenitud de estar e ir a la vida plena. En los tres poemas nos preguntamos si se da la condición de un ser, o solo, o en su soledad...

Los tres sujetos viven una situación límite, que pide el paso al encuentro del otro. Se "Duerme dentro y fuera del tiempo". Con el hermetismo del título del poema de Or, es preciso cotejar su primer verso con los dos primeros de "Reencarnación". ¿Estamos ya en el mundo infinito e increado de los poemas sin "la" Poesía? El poema se ha puesto por encima -como pura vida- del sujeto creador, y esta es la alusión del primer poema a la ventana. Hay un sistema de asociaciones que se elude (F. K.) aquí, como el mismo signo de Sileo... No sobra recordar que Ide Hintze, fué "proveído con la inteligencia del polvo..."

                                                                           Claudia Díaz Toledo
                                                                           Jaime García Maffla.
MONTE LU, sábado 26 de mayo.

PALABRAY SENTIDO

A,  cierta altura, a nuestra conciencia llega la percepción de hallarse sola ante y en medio del ser... También encuentra que su propio pasado se invalida ante lo incierto del futuro, y que las posesiones interiores -saberes, recuerdos, experiencias-  no nos sirven de soporte para continuar la senda de las horas, así, ante la desprotección del presente, cuando no hemos acudido a una instancia más alta que nos sobrepase, nos guíe y nos acoja. Desde esa desprotección nace la palabra poética como un mirar distinto hacia nosotros y hacia lo otro, que nos demanda un ser y una actuación, un figurar en un escenario fijo e inevitable. Es entonces cuando viene la tarea inédita de interpretarnos con las presencias en torno, con el tiempo y con nuestro sentimiento vuelto sobre sí mismo.

En tal interpretación, nuestro monólogo, nuestro diálogo con nosotros mismos, se cambia de racional en poético o afectivo, esto es en unos lazos de otra dimensión que unan al mundo y por los cuales se halle, como en el hilo de Ariadna, el sentido, que es salida y permanencia a un tiempo. Viene también el peso del silencio, de un no hablar que no es callar sino la ausencia de voces interiores.¿Cómo seguir, cómo permanecer, cómo estar a la vez en la conciencia de un devenir, de un adentro y de un afuera intangibles y que a la vez se nos oponen, cubriendo con algo como una niela todo horizonte de sentido? El poema habla por nosotros, y no vamos a él en busca de conocimiento sino a la manera de quien hace alto en una estación desconocida y familiar, ajena y propia, extraña e íntima. Ya no es necesario ningún conocimiento sino sólo la autoconciencia y el sentir de sí, la fuente interior que mana de la espera en roce con las superficies, con las voces y el aire...Todo enigma se resuelve al ser asumido como tal; toda incertidumbre al sumergirse en ella, y todo desamparo en el amar a ese estar desamparado instante tras instante... Todo saber es fragmentario, y todo paisaje o escenario está vacío por las condiciones de la naturaleza de nuestro percibir desde algo inexistente, a lo cual, a su vez, tenemos la tarea de conferir una existencia...

NO CAERÁ Y BEN´YA NATSUISHI

"No caeré. He llegado al centro... Escucho el latido de un reloj divino a través del delgado tabique carnal de la vida llena de sangre, de estremecimiento y jadeos. Estoy cerca del núcleo misterioso de las cosas así como en las noches nos hallamos, en ocasiones, cerca de un corazón".M. Yourcenar. Tampoco está enferma, sino atravesada por sí misma...

No, no caerá, no caeremos porque  y tras la lectura de MORADA AL SUR (poema de la pérdida), en Seminario MONTE LU, se abordarán los Haiku, de Ben ´Ya Nascuishi; uno  dice:
1. Un spirale infinie
chante en silence
à l´intérieur de notre corps:
"Una espirila infinita está cantando, silenciosamente, dentro de nuestro cuerpo...". Y otro.
2. Nos yeux
ont aussi des cristaux,
arc-en.ciels en ténèbres...: "Nuestros ojos tienen también cristales como los del arco-iris y los de la oscuridad...":
3. L´or  et le noir
dans le tableau
¿Quel será notre avenir?: "El dorado y el negro entre el cuadro,¿Qué ha de ser de nuestro porvenir?"

MÉXICO

Mi encuentro - nuestro, pues viajaba con mi colega académica y esposa desde la Universidad de Los Andes, María Mercerdes Arias- con México, fué en la noche. Del aeropuerto al Hotel Presidente Chapultepec, en el penúltimo piso frente al lago de Chapultepec. Entre los libros del recibimiento, una de las cifras del ser mexicano, colonial, en edición faccimilar: EL GALLO PITAGÓRICO. Intenté, sin éxito, buscar al poeta Francisco Cervantes. A la mañana siguiente, un lujoso transporte de nuevo hacia el aeropuerto, y el encuentro con Martín de Riquer, pues viajábamos hacia Guanajuato, en Aeroméxico  y su llegada a León, al Congreso Intrnacional sobre EL QUIJOTE,  de la "Fundación Cervantina Eulalio Ferrer" Entonces el Museo Iconográfico del Quijote, bella edificación de corte republicano.

El hospedaje fué en el Prador San Javier, en las afueras de Guanajuato, y en él el esplendor colonial de un México cifrado por los pájaros. Luego, a la Universidad, en cuya Aula Máxima se realizarían las conferencias. Allí, Antonio Saura, de España, hermano de Carlos Saura, pintor de cuyos labios seguí todas las anécdotas de la filmación de "Carmen". De Eulalio Ferrer, una investigación sólo posible en este más áspero aire de la más transparente región de América (dibujada por la mano y la sonrisa entrañables de José Luis Cuevas) que dió en el libro: TRILOGÍAS, con el subtítulo, "La influencia del tres en la vida mexicana"..

Eulalio Ferrer, personalmente para nosotros,  español de Santander, radicado a raíz de la guerra civil en el D. F. Con él las figuras de Octavio Paz y José emilio Pacheco. Hoy las de Marco Antonio Campos,  Elsa Cross y Jéssica Gonzalez Frietsche, autora en poesía de SI DE ALGUNA FORMA EN LA TIERRA, en cuyo prólogo dice Raún Renán, ser y poeta ya legendario: "La incesante búsqueda del poema dentro del poema la llevó a un asentamiento de su voz, pausado proceso en el que el poema cobra vida". Pero en nuestro viaje,  allí, en Guanajuato y llegado de España, Angel González al lado de Fernando Lázaro Carreter, de Estados Unidos, el entrañable Jarolsalv Zimic y su amor por el poeta preferido de Cervantes: Garcilaso.

 El salto de regreso  esencial -por avión- es  del paraninfo de La Universidad a las Pirámides aztecas próximas a la ciudad de México, a la vuelta del congreso,  acerca de cuyo escenario escribe Armando Olivares: "Un ímpetu de fuego señalaba ya en la edad remota el sitio de Guanajuato como lugar de rebeldías. Los cantiles de La Bufa endureciéndose en el impulso levantisco,ahí donde sólo el águila, que es ave solar, se permite hacer nido entre los prismas de los riscos, dominando con su gesto altanero la domesticidad de los horizontes de Bajío".

Vuelta  de Guanajuato a Ciudad de México, sí, para queder, en cuanto a mí respecta,  con una imagen futura del pasado; círculo de figuras a la vez de la emoción que interpreta el Cosmos y crea el rito, o del mito a la razón de todos los ancestros y de lo intemporal, la: PIEDRA DE SOL, allí, bajo las luces, en la sala especial a ella reservada en el Museo Antropológico...

NUESTRA VERDAD

                                      UNA SOLA VERDAD

Sólo una verdad, sendero y horizonte, ver y aliento...La íntima y nuestra "...ni mejor ni peor que la de otros, pero es mi verdad", que con nuestra esencia comprende lo esencial de los otros y nos lleva a uniones verdaderas con un afuera próximo, así no se lo vea os se lo conozca en su figura inmediata...Es nuestro ser, ese lugar más íntimo de nuestra intimidad, donde se dan amor y visión. "A cada momento te eliges a ti mismo. Pero te eliges...¿a ti mismo? El cuerpo y el alma contienen mil posibilidades, con las que puedes construir muchos  ´yos´. Y sin embargo sólo una proporciona congruencia entre quien elige y lo elegido. Sólo una, que encontrarás únicamente si eliminas una tras otra todas las posibilidades de algo ajeno a tí después de examinarlas con curiosidad, hechizado por la sorpresa y el deseo, demasiado supericial e inconstante para mantener el ancla en el alto misterio de la vida en consciencia de la facultad que nos ha sido concedida, que es el ´yo´".D.H.

GEMA GALGANI

                                                                EL ÁNGEL

Sus fechas: Camigliano 1878-Luca 1903. Su obra, el DIARIO ESPIRITUAL. Una noticia de Pablo García, en la Introducción: "En carta de san Maximiliano María Kolbe a su madre el 1 de marzo de 1920, le decía: `Yo tengo una vida de Gema, en italiano... La he leído ya tres veces. Me encanta. Me ha hecho un bien mayor que un curso de ejercicios espirituales´. ". Y añade: "Casi niña todavía, surgió en el corazón de Gema una solicitud y preocupación por los pobres, algo que ya no abandonaría nunca. Lo describe ella misma en su AUTOBIOGRAFÍA: `En este espacio de tiempo, que duró casi un año, lo único que me quedaba era la caridad... Siempre que salía de casa, pedía dinero a papá y, si me lo negaba, cogía pan...,harina..., y otras cosas. Dios quería precisamente que me encontrase muchas veces con pobres, porque eran tres o cuatro veces al día las que salía de casa. A los que venían a la puerta, les daba ropa y todo lo que me venía a las manos´". Lo anterior... "Como el confesor me lo prohibía, yo no insistí más, pero por este medio obró en mí Jesús una nueva conversión".

PIERRE REVERDY

                                            ANALOGÍA NUEVA

La noticia suya que más sobresale es tu estadía, por cerca de 30 años según historia y leyenda, en algún paraje próximo a la Abadía de Solesmes...Al lado de este silencio ascético, está la anticipada experiencia de la muerte, que fijara en su poema "Arena Movediza". Reverdy se aleja del lenguaje del subconsciente del Surrealismo imperante, para sobrepasarlo con el  lenguaje más profundo del inconsciente, que dará curso más claro a la posterior poesía del siglo XX tanto en Europa como en Hispanoamérica, en el sistema analógico que une edades de la historia con parajes y estados de conciencia, resueltos estos últimos en la sola visión que se plasma ya lejos de la experimentación que sostuvo a las vanguardias todas, para reemplazarla por la verdad o realidad última de estados interiores a la vez intransferibles e incomunicables, lo cual lo lleva al poema próximo a lo cifrado por una experiencia última: Reverdy nació en Narbona, el 13 de septiembre de 1889. Los primeros años de su vida los pasó al lado de La Montaña Negra: "En ese anochecer de momentánea calma, los cristales iluminados ríen con falsos con falsos semblantes...".   

¿QUÉ ES LA POESÍA?

                                                          ¿QUÉ ES LA POESÍA'

Partir de una convicción acerca de qué es la poesía. ¿Cómo y cuando el lenguaje del habla cotidiana se convierte en poético?¿Por cuáles leyes una cierta organización de palabras llega a ser el poema? Preguntamos, en fin, : ¿de qué manera vive la poesía, y dónde está la cifra de su misterio? Todo parece ilustración del afán del arquero que no acierta en el blanco.

Desde la antigüedad, el pensamiento se ha ocupado de la existencia de la poesía; ha preguntado por su ser y por su manera de ser, su presencia y existencia, su materia y secreto, su gravitación y su ausencia, su aliento y su hálito. Los seres humanos saben que hay algo llamado poesía, que los poemas están al alcance de sus manos o delante de sus ojos, y aparte de eso tienen una vaga noción de lo poético. Están también la visión y el cercado de los sentimientos, están la evocación, el anhelo y la intuición.

Vienen entonces las horas cotidianas, desde cuyo ramaje nos miramos, al mismo tiempo que somos mirados, son el espejo de los actos, pero también han de ser su suelo firme, pautado instante a instante. Sentido de la vida que se confunde con sus contenidos y la necesidad, para luego ser transmutado en el lenguaje de la imaginación visionaria de sí...

VOCES DEL VIGÍA

                                                  VOCES DEL VIGIA

                                                               "El que entiende está perdido"

                                                                                           M. Fátima

VOCES DEL VIGÍA es un Blog de NOTAS o una sucesión de glosas, pensamientos, comentarios a lecturas, de transcripciones, noticias de presencias dentro del ámbito del espíritu y de una reflexión a la vez racional y emotiva de los asuntos puestos de presente como noticia que guía el sentido del tiempo y la conciencia...Abismo...

Como poeta, García Maffla hace parte de la llamada Generación sin Nombre, es cofundador de la revista de poesía GOLPE DE DADOS y recibió el Premio Nacional de Poesía por la Universidad de Antioquia. Es autor -aparte de sus libros de verso y ensayo-con Rubén Sierra Mejía de la compilación TRADUCTORES DE POESÍA EN COLOMBIA, y autor de las notas y las anotaciones, prólogo e introducción a la ed. del QUIJOTE de librería Panamericana.

El BLOG está hecho de fragmentos, de retazos de ideas o sentimientos, de resonancias de palabras en el lago de la interioridad. Fragmentos de saberes, de un saber, aún del NO-SABER, reflejos de estados subjetivos, de estadios mentales delante del abismo y de la fronda azul de una creencia, y tiene como espígrafe este poema de R. SH.

                                      Sombra en el liso muro.

                                      La mano gris del ciego.

                                     Alteo. En el polvo

                                     La amarilla bola del sol.

Una idea: "Lo no dicho está más cargado de acción que todas las palabras que podamos traer juntas. No se trata de un silencio vago e inasible. Debe tener unos contornos bien delimitados y una  forma propia." E.H.

                                                          i                           JAIME GARCÍA MAFFLA